GRANMA, Miércoles 5 de diciembre del 2007



Como preámbulo a la presentación de los trajes, la actuación de la bailarina boliviana de danza contemporánea, María José Rivera, constituyó una acertada pincelada de buen gusto.


As a preamble to the presentation of the costumes, the performance of the Bolivian contemporary dancer Maria Jose Rivera made a correct stroke of good taste.

“La paloma” libera sus alas en el mARTadero

Jackeline Rojas H.
¿En qué exacto momento la carne se fusiona con la poesía y el movimiento corporal puede hacerse uno con la música? En el preciso momento en que los sentidos encuentran equilibrio en la expresión exacta de la libertad, vivencia posible a través de la danza. Ese es el sentir que proyectó la obra “Monólogo de la Paloma”, interpretada por la bailarina María José Rivera Camacho, ayer en una de las salas del mARTadero, en base al fragmento de un poema de Jaime Sáenz: “Recorrer esta distancia”.
Entre papeles madera arrugados y simulando paredes sencillas, una ventana hecha con marcador negro con el garabato de algo que parece ser el Illimani paceño. Al centro, un círculo sugiriendo ser una cama o bien el refugio de un ser, unas veces escondido de sí mismo, otras tratando de hacerse notar.
Y de repente los movimientos corporales se ondulan en el compás suave de la música y van cambiando de intensidad a medida que el ritmo se torna más violento y de repente baja, en un eterno vaivén de notas acompasadas o de formas corporales que ondulan, emergen, encierran, hasta que se hace imposible descifrar si es la música la que marca el paso o es el lenguaje del cuerpo quien dirige caprichosamente cada forma hallada en un haz de luz.
Para el espectador es el recorrido de un viaje al centro de uno mismo. Un deseo, conciente o no, de querer un espacio amplio, donde fluyan libremente el temor, los sueños, las frustraciones y deseos y sobre todo esa existencia a veces efímera, a veces diáfana, “Sólo quiero cinco días....”, dice la bailarina.
El fragmento del poema “Recorrer esta distancia”, interpretado por María José, nos transporta a ese sueño del perfecto descanso, de la armonía entre el cuerpo y el ser que siente y piensa, de esos cinco días perdidos en un estado de letargo, un viaje lejano y alejado de lo cotidiano.

Los Tiempos, Sábado 10 de noviembre de 2007

Monólogo de la Paloma

Sobre “Monólogo de la paloma” María José… quiere volar
por Sinhué
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Siempre el hombre y la mujer han querido volar. En las diferentes culturas que se han desarrollado en el mundo existió este ánimo. Volar podían los dioses del Olimpo, volar los antiguos chinos; sobre un lienzo o una alfombra los árabes del Medio Oriente; en las actuales artes visuales y, sobretodo, en el cine los hombres vuelan. Los hippies quisieron volar con el método de “Opiano Licario” de Lezama Lima.
Los primeros en volar serán los danzantes, lo digo convencido después de ver la actuación de María José Rivera.
Siendo niño me llamaba la atención el reflejo del agua de un recipiente sobre una superficie alta; al principio siendo la superficie redonda el reflejo era de la misma forma, pero apenas se movía o más aun se batía el agua el reflejo durante instantes se volvía caótico pero al final tomaba su forma antigua.
Una obra de arte es así para el espectador, sólo que la parte respectiva de la anatomía humana, ya sea la parte de la retina o un área del cerebro se abre según la intensidad de la obra. La retina y el área se llenan de sangre arterial o se convierten en espejos que rechazan la luz que viene de afuera.
Al comenzar la obra, ya sea lectura de un libro, observación de una pintura, una película, obra de teatro o danza comenzamos como con la observación de la superficie del agua. Primero, es el forro, luego las páginas internas que nos producen el caos y al final el cerebro asimila y termina en una apariencia que no es la misma, de la misma manera que el forro del libro no es lo mismo en la parte de la cara y el dorso. De repetirse el acto la parte del caos no se repite, como las huellas digitales o los sueños.
Comentando la obra de danza presentada por María José vemos que ésta ocurre en una habitación, donde María José tiene los pies descalzos y un piso con vidrios rotos y una pequeña ventana.
Acompañada por música de Norah Jones, Yann Tiersen, Moby, Lila Downs y música tradicional boliviana y fragmentos de “Recorrer esta distancia” de Jaime Sáenz, el poeta paceño, danza en diferentes ritmos, pero siguiendo un antiguo instinto mira la luz de la ventana.
Mientras avanza la obra, en su caos y en el que vemos María José se transforma, sus brazos se vuelven alas, la plástica de su cuerpo va mutando, la expresión ya no es la cara, sino el cuerpo que expresa esa sensación de cárcel e impresión, también, descrita por varios autores existenciales como Sartre, esa cárcel convencional de la que saldrá para, finalmente, ser una verdadera paloma del monólogo, que quiere salir a recorrer una distancia existencial del vuelo quimérico.
En una de las presentaciones, al final de la actuación de María José, tomó la palabra el poeta J.P. y se refirió a ella por lo menos una media hora. Lo menos que dijo en medio de un panegírico justo fue que vio una imagen olímpica de la antigua Grecia.
En fecha 9 de noviembre, se estará presentando la obra en Cochabamba en consideración del culto público, quien dará su opinión. Mientras, sólo diremos que en la tapa está María José, en el caos la paloma que danza en su monólogo y en la contratapa, donde normalmente hay un corto comentario, estará Tepsicore la musa deleitante de la danza.




Opinion, Cochabamba, 9 de noviembre de 2007

Monólogo de la Paloma, Cochabamba

Foto: Rodolfo Goitia, Los Tiempos





Pienso recorrer esta distancia descansando en algún lugar.

De espaldas en la morada del deseo,
sin moverme de mi sitio -frente a la puerta cerrada,
con una luz del invierno a mi lado.

“Recorrer esta distancia”, Jaime Saenz



Todo lo que pido es caer durante cinco días…
Un estado de coma, donde un personaje, recuerda, añora, vive. Y, en ese espacio concluye en que su corazón aún late. La vida esta llena de decisiones.


Viernes 9 de Noviembre, 2007
mARTadero, 20:00 Hrs.


El riesgo se vive en el monólogo de la paloma, La Razón
Danza contemporánea con Ma. José Rivera. Teatro de Cámara,
Oficialía de Cultura de La Paz

María José Rivera vuelve al Teatro de Cámara, Gobierno Municipal de La Paz
Sáenz inspira una obra de danza contemporánea, Los Tiempos
Sobre "Monólogo de la paloma" María José... quiere volar, Opinion
María José Rivera danza hoy a las 20:00 Hrs. en el mARTadero, Opinion
"La Paloma" libera sus alas en el mARTadero, Los Tiempos

Festival Internacional Contemporáneo ANDANZA 2007




Para ampliar la imágen hacer "click"
ANDANZA 2007

1. El Cuerpo como Medio
28 de Septiembre al 2 de Octubre
14:00 a 17:00 Hrs
Escuela Municipal de Artes de El Alto.
Vanilton Lakka. Brasil.
Cupo Limitado

2. Conferencia “Ciudades que Danzan”
2 de Octubre, 17:00 Hrs.
Casa de la Cultura, 5o. Piso
Juan Eduardo López. España
www.cqd.info

3. Creación y Producción: Danza en paisajes urbanos
5 de Octubre, 10:00 Hrs.
Café-Café Cultural, Campos y 6 de Agosto
Juan Eduardo López. España

4. Clase Abierta. Lux Boreal, México
6 de Octubre, 10:00 Hrs.
Espacio Danza, Mallasa Calle 3 #200
Cupo Limitado

5. Exposición “Ciudades que Danzan”
4 y 5 de Octubre
Goethe Institut

Conferencia

Inscripciones y Mayor Información
espaciodanza@gmail.com, Cel. 725 40695


¿Quieres ser voluntario durante el festival?
Comunicate con nosotros o con Daniel Calderón, Director del Festival: danielhazes@hotmail.com.


FESTIVAL INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEO ANDANZA 2007
1 al 4 de Ocubre del 2007

LUNES 1

11:00 Atrio de la UMSA

“Mis cosas favoritas” Vidanza (CBBA)
“Outras partes” Vanilton Lakka (BRASIL)

19:15 MUSEF (Museo de Etnografía y Folklore)

“Mis cosas favoritas” Vidanza (CBBA)
“Despertares” Acanto Danza (LA PAZ)
“Lagrima” Miguel Marín (SANTA CRUZ)

MARTES 2

16:00 Atrio de San Francisco

“O Corpo é a Mídia?” Taller de Vanilton Lakka
“Mis cosas favoritas” Vidanza (CBBA)
“Lagrima” Miguel Marín (SANTA CRUZ)

19:15 Teatro Trono (El Alto)

“Despertares” Acanto Danza (LA PAZ)
“Monólogo de la paloma” Maria José Rivera (LA PAZ)
“Libélula” Mariana Salazar ( LA PAZ)
“Ilustreimaginario” Katak (LA PAZ)

MIERCOLES 3

12:30 Paseo del Prado

“en vie … en ville” Da Motus (SUIZA)

16:30 Atrio de San Francisco

“Microdanças que se desfazem ou Episódios que não se repetem...” Grupo Gestus (BRASIL)
“Viejos Hábitos de una despedida” Lux Boreal (MÉXICO)

19:15 Teatro Michael Donahue (Colegio Calvert)

“Vientre Mineral” Atempo Danza (CBBA)
“Despertares” Acanto Danza (LA PAZ)
“Corpo Sentado” Jussara Miller (BRASIL)

JUEVES 4

12:30 Paseo del Prado

“en vie … en ville” Da Motus (SUIZA)
“Intervención Urbana” Maria José Rivera (LA PAZ)

19:15 Teatro Michael Donahue (Colegio Calvert)

“Ritmos de Vida” Shufle Trips (BRASIL)
“Ilustreimaginario” Katak (LA PAZ)
“Flor de siete hojas” Lux Boreal (MÉXICO)

Espacio Danza comparte la información de los espectáculos enviada por los Organizadores del Festival. Cualquier cambio no informado es de su responsabilidad.


Festival ANDANZA 2007, Talleres: El Cuerpo es la Media? Técnicas Corporales y Composición en Danza

Presentación

La propuesta “El Cuerpo es la Media? Técnicas Corporales y Composición en Danza” prevee la oficina técnica, teórica y práctica sobre la utilización de técnicas corporales en Danza Contemporánea y la utilización de otros soportes en la produción de Danza en la actualidad.


Objetivos

- Instrumentalizar al intérprete, a partir de las técnicas corporales básicas, capacitándolo a una buena relación con el espacio en sus diversas posibilidades, incluso otras personas; desarrollar la capacidad de observación y reproducción; nociones de reposo y recuperación; mantenimiento de un acondicionamiento físico y técnico generando un cuerpo preparado para la acción en distintas dinámicas.

- Establecer discusiones al respecto de temas como: Técnica corporal, Técnica y composición en Danza.
En un mundo cada vez más informatizado, cuales son las posibilidades de construcción del que podemos entender como Danza? Cual es el soporte posible para la Danza? El Cuerpo del intérprete puede ser entendido como un soporte así como una computadora, un material gráfico o un teléfono? Cual es la Danza posible? En que cuerpo/soporte, en cual Media?


Metodología

Utilización de secuencias cerradas, improvisaciones y ejercicios de composición coreográfica tales como repetición y fragmentación, así como, exploraciones espaciales en escenarios urbanos como plazas y espacios varios.
La propuesta del taller es también una muestra pública de un ejercicio ejecutado por algunos de los participantes.


Muestra Pública

El taller prevee una muestra pública con algunos alumnos con el propósito de ampliar las discusiones.


Público Interesado


Coreógrafos, bailarines, estudiantes de la danza, maestros de danza y otros artistas interesados.

Cupo Limitado:
20 personas

Costo:
25 Bs.


Vanilton Lakka Lakka


Lakka é criador-intérprete premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Bacharel em Ciências Sociais e com formação artística, atua com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991.

Seus estudos incluem dança de rua, balé clássico, jazz, dança moderna e técnicas corporais aplicadas a dança contemporânea. Em 1997, foi co-fundador do Grupo Werther.

Entre seus principais trabalhos coreográficos estão: “Dúbbio” (2003), “Você, um Imóvel Corpo Acelerado” (2003), “De…va..gar: últimos capítulos da cultura nacional” (2004), “Interferência inacabada...preste atenção no ruído ao fundo” (2007), “O Corpo é a Mídia da Dança?” (2006) e, sua continuação, “Outras Partes”, projeto este premiado pelo programa Rumos Dança Itaú Cultural 2006/2007.

Suas obras foram apresentadas em diversos festivais como Escenario Urbano (Caracas-Venezuela,2007), Diálogos Montevideo (Uruguay, 2007), Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de junio (Guayaquil-Equador, 2007), Mostra Rumos Itaú Cultural Dança (SP, 2007), SESI Panorama de Dança (SP, 2007), In Transit (Berlim, 2006), Festival Nova Dança (DF, 2006), Panorama RioArte de Dança (RJ, 2003/2005), Fórum Internacional de Dança/Terri­tório Minas (MG, 2003/2005), Masculino na Dança (SP, 2004), entre outros.

Comprometido com a política de formação de platéias, desde 2004 realiza o projeto CIRCULADANÇA e, em 2006, produziu o CIRCULADANÇA MINAS. Atualmente, Lakka integra o elenco da Cia. Mário Nascimento e desenvolve propostas que discutem a técnica corporal, o formato de obras de dança, a análise e a composição de movimentos em diferentes mídias como a web, o cinema de dedo e o telefone.

Organizan

ANDANZA 2007
Fundación Imaginea
Red Sudamericana de Danza
Escuela Municipal de Artes de El Alto


Coordina

María José Rivera, Espacio Danza

www.lakka.com.br



Espacio Danza en Septiembre!

12 de Septiembre
Café-Café Cultural. 19:00 Hrs.
Muestra de Video Danza

19 de Septiembre
Teatro Municipal, 20:00 Hrs.
Anders T. Andersen
Concierto de Jazz














20 de Septiembre
Teatro Raúl Salmón. 10:30 Hrs.
El Alto
Elenco Municipal de Danza Clásica y Contemporánea

20 de Septiembre
Paseo El Prado. 15:30 y 17:00 Hrs.
Intervención Urbana
Feria de la Juventud

El riesgo se vive en el Monólogo de la Paloma

Mabel Franco, periodista

Oír la respiración agitada, ver el sudor cubrir de a poco el cuello, observar las fibras de piernas, brazos y espalda, mirar donde ella mira, seguir sus pasos, su diálogo con una gravedad que al mismo tiempo es aliada y enemiga. Descubrir a un ser humano en el rito de la danza, con aquello que revela y la idea de todo cuanto queda en el misterio. De esto se trató la experiencia vivida junto a María José Rivera y su Monólogo de la paloma ofrecido en el pequeño e íntimo escenario del Teatro Municipal de Cámara.
Rivera es, además de bailarina, coreógrafa licenciada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Según explicó al final de las dos actuaciones de principios de agosto, el monólogo es la primera obra que preparó íntegramente en Bolivia, su país natal. Los versos de Recorrer esta distancia, de Jaime Saenz, le sirvieron para ponerse a volar, para proponer el concepto de libertad desde un espacio cerrado: la jaula humana —un cuarto— perfilada por la escenografía de papel.
De cuanto se podría hablar de la obra y de su creadora hay una idea intensa presente en el Monólogo de la paloma: el riesgo, ese riesgo que es la cualidad de las artes como la danza o el teatro que se desarrollan “en directo”, ante los ojos del espectador. Allí está la bailarina moviéndose, hilando algo cuyo sentido, al menos básico, se espera que llegue al receptor. Allí está la artista evocando arquetipos del origen de la danza, de la necesidad de expresarse con el cuerpo. Y allí está, estrellando un vaso de cristal contra el piso por el que luego, con los pies desnudos, irá avanzando como un equilibrista sobre la cuerda floja.
Así las cosas, claro que estas artes seguirán vivas aun en medio de tanta virtualidad.

La Razón, 12 agosto 2007

Monólogo de la Paloma

Teatro de Cámara

2 y 3 de Agosto, 20:00 Hrs.




RECORRER ESTA DISTANCIA

Jaime Saenz


Recorreré la distancia desde mi Taller al pie de la Muela del Diablo en Mallasa hasta nuestro Teatro Municipal.


En el Teatro de Cámara el día jueves 2 de agosto estreno, según el almanaque en luna menguante, y se revive el viernes 3.


Estaré presentando la obra que estuve preparando para Uds. “Monólogo de la Paloma”.


Esperando sea de su agrado, los espero…



María José Rivera


Taller de la UCB muestra lo último en la danza moderna

R.E.M. —siglas en inglés de rapid eyes movement (movimiento rápido en los ojos)— se llama el espectáculo de danza moderna, “una fusión de varios estilos y escuelas, como es la tendencia actual”, que se presenta hoy y mañana, a partir de las 20.00, en el Teatro Municipal.
Alumnos del Taller de Danza Moderna de la Universidad Católica Boliviana (UCB) escenificarán la obra, bajo la dirección general de Heidi Romero, quien armó la coreografía junto a Magaly Rodríguez (Cuba), Ulrike Seiwert (Alemania), María José Rivera y Mónica González (Bolivia).
Mientras practicaba, Romero, autora además del guión, se dio tiempo ayer para explicar que “se trata de un personaje que no tiene nombre y que tiene varios sueños, que durante una hora y 15 22 minutos, arman la trama”. Cada imagen onírica es una coreografía con su fondo musical, contribución de las cinco profesionales.
“Magaly aporta con su estilo clásico, María José le da un aire contemporáneo, Ulrike trabaja con jazz modern y hip hop, y yo le doy una tónica general mixta”. La obra, según la también bailarina, se enmarca en la tendencia más actual de la danza moderna, “la mezcla que enriquece, que demuestra que se puede trabajar con la unión de formas y corrientes, siempre y cuando se mantenga un hilo conductor”.
Para Ulrike Seiwert, “el resultado de unir tantas formas de concepciones y opiniones que cada una tiene sobre la danza, y en particular sobre los sueños, desembocó en algo muy interesante y divertido”.
Pablo Aldunate, Claudia Barrón, Claudia Cárdenas, Roberto Coila, Rodrigo Chavarría, Genoveva Duarte, Mónica González, Pamela Luna, Jéssica Paredes, Mariana Paredes, Marcos Pérez, Diego Romero, Ilse Tejada y Bertiam Vásquez estarán sobre las tablas.

La Prensa, 30 de mayo de 2007

Casa de la Cultura, 9 y 10 marzo, 20 Hrs.

Derivas/IDentidad en Movimiento
… diálogos

Programa doble de danza contemporánea.
Casa de la Cultura Franz Tamayo, La Paz.
9 y 10 de marzo, 2007. 20:00 Hrs.




Derivas

Gerardo Agudo, director, actor, bailarín y docente de teatro argentino

deriva. f. Desvío de la nave de su verdadero rumbo...
a la deriva, a merced de las corrientes o del viento las embarcaciones u objetos que flotan.
fig. Sin dirección o propósito fijo en la vida.

Una posición particularmente inestable. Imágenes a la deriva. Imagen y movimiento. Destinos inciertos de personajes en constante tránsito. Imágenes e historias. Imágenes en movimiento. Imágenes del movimiento. Movimiento es sucesión y en toda sucesión anida implícito un relato. Estructura de desplazamientos. Como mapas, el espacio como escritura, el espacio comunicándose.
Los personajes están en movimiento, en viaje permanente. Sin tener que llegar a ningún lado. A la deriva. Transcurriendo. Derivando. Deviniendo.







IDentidad en Movimiento

María José Rivera, bailarina y coreógrafa boliviana

IDentidad: aquello que nos hace parte de un grupo y un individuo independiente.

Estamos en constante cambio y cuestionamiento. Creamos la imagen externa a partir de lo interno. “IDentidad, en movimiento” es un viaje de sensaciones.

¿Qué es el ser sino otra piedra que se forja día a día con el viento y con el agua, con cada elemento que la toca en su existencia?
Se crea y se mira, se mira, te mira y se crea.



Además, será muy grato contar con la presentación de piezas trabajadas durante el Taller de Solos y Duetos que se dictará en Espacio: DANZA! del 4 al 8 de marzo.

“Diálogos de danza contemporánea” será presentada en Casa de la Cultura

Las puestas en escena de “Derivas”, de Nang Teatro e “Identidad en Movimiento”, de María José Rivera, serán presentadas el 9 y 10 de marzo en el Teatro Modesta Sanginés, a partir de las 20:00. Ambas obras siguen una búsqueda en la relación vídeo, teatro y danza dando a luz un espectáculo denominado “Diálogos de danza contemporánea”.
Ambos bailarines estarán participando del primer taller internacional denominado Composición y Análisis de Solos y Duetos, que dará inicio este domingo 4 de marzo en Espaciodanza, ubicado en Mallasa. En él se buscará el perfeccionamiento y sensibilización a la danza contemporánea. A lo largo de cinco días se trabajará con los participantes en dramaturgia del movimiento. Para mayor información los interesados podrán visitar la página web: http://www.espaciodanza.blogspot.com
SOBRE LAS OBRAS
Derivas, es una serie de performances de cruce de lenguajes, escenas cortas, videos y coreografías. Danza contemporánea, música y teatro interactuando con proyecciones, videos y cortos animados, sin aparente conexión temática entre ellos, interpretados por el director del elenco Nang Teatro, Gerardo Agudo. Los dibujos y animaciones son trabajo de Pablo Rodríguez y la música de Coki & The Killer burritos, Juani, Claudio Bolzani, Fernando Kabusacki, entre otros. La propuesta se completa con la actuación de artistas invitados: El taller dirigido por Cristina Prates, la Agrupación en búsqueda y la Compañía de objetos El Pingüinazo.
Según, la organizadora del evento, María José Rivera, la propuesta del argentino Gerardo Agudo se basa en teatro en movimiento, en la que se presentan imágenes a la deriva junto a movimientos. En la obra se presenta destinos inciertos de personajes en constante tránsito. Imágenes e historias. Imágenes en movimiento. Imágenes del movimiento. Movimiento es sucesión y en toda sucesión anida implícito un relato, destaca Agudo. Es así, que se estructura en desplazamientos. Como mapas, el espacio como escritura, el espacio comunicándose. Es llevado a escena por este director mostrando un viaje permanente, que no llega a ningún lado, se presenta a la deriva, transcurriendo, derivando y deviniendo. Este espectáculo se ha presentado en Carcassonne (Francia), Jujuy, Tucumán, Festival Danza de Hoy (Asunción-Paraguay), Festival de Nuevas Tendencias (Mendoza), Festival Nudanz (Rafaela) y el pasado año en el Festival Andanza realizado en La Paz.
En la segunda parte, se presentará María José Rivera, licenciada en coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en México y bailarina con una amplia carrera artística. En esta oportunidad propone “Identidad en Movimiento”. Obra que refleja la identidad como aquello que nos hace parte de un grupo y a la vez un individuo independiente.
Para Rivera, estamos en constante cambio y cuestionamiento. Creamos la imagen externa a partir de lo interno. La obra busca mostrar ese viaje de sensaciones, parecido a la vida que según sus tiempos nos presenta distintas situaciones que provocan emociones y sentimientos.

El Diario, 6 de marzo de 2007

Gerardo Agudo



Director, actor, bailarín y docente de teatro.

Realizó estudios de fotografia y publicidad. En 1992 se recibe de Actor Nacional, carrera que cursa en la Escuela Nacional de Teatro y títeres de Rosario, donde además realiza estudios de Pedagogia Teatral.
Actualmente cursa el Posgrado de Licenciatura en Artes Escénicas de la UNR.
Trabajó como docente de creatividad y teatro en EGB (niños), es docente de técnicas corporales y entrenamiento para actores y bailarines, y trabaja eventualmente como productor, puestista y diseñador de iluminación de espectáculos de teatro, danza y eventos multimedias.
Realizó talleres y seminarios con el Odin Teatret (Eugenio Barba), Julián Knab (Alemania,Discípulo de Jerzy Grotowzky), Gabriela Entín (Bs.As.), Daniel Trenner (EEUU), Jeff Bliss (EEUU). Valentina Bordenave(Arg.-Alemania), Susan Klein-Barbara Malher(EEUU), Hajo Schueler (Alemania), Rhea Volij (Bs.As.), Marta Subiela (Rosario), Guillermo Angelelli. (Buenos Aires), Sergio D’angelo (Buenos Aires) entre otros.
Actualmente es director y actor del grupo Nang Teatro en Movimiento.
También se desempeña como Coordinador de Artes Escénicas en la Dirección de
Programación de Eventos Artísticos de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y es Coordinador del Espacio de Artes Urbanas y Circenses y de El Cruce (Festival de Artes Escénicas Contemporáneas)

www.nang.com.ar

"Análisis y Composición de Solos y Duetos"

Espacio: DANZA!




Objetivos

Crear, iniciar o terminar, un pequeño trabajo coreográfico. A partir de lo próximo, cercano e íntimo buscaremos cuestionar y explorar las motivaciones detonadoras del movimiento y el proceso de construcción.


Público al que se dirige

Bailarines avanzados, coreógrafos, actores y gente próxima interesada en el movimiento.

Se permite flexibilidad en cuanto al nivel de los participantes. Se podrá participar con la creación de un proyecto coreográfico nuevo o un trabajo en proceso.


Fechas

4 al 8 de marzo del 2007 9 a 10 Hrs. Calentamiento (María José)
10 a 13 Hrs. Taller de composición (Gerardo)


Lugar

Espacio: DANZA!
Mallasa Calle 3 #200
La Paz, Bolivia.


Requisitos

- Currículo
- Exposición de motivos


Costo

250 Bs.
Cupo limitado, confirmar su asistencia con anticipación.


Actividades Paralelas

- Muestra de Videodanza
- 9 y 10 de marzo Funciones. (Posibilidad de participar, se seleccionarán proyectos terminados).
- TALLER DE PRODUCCIÓN

Contacto

Enviar documentos, dudas y comentarios a espaciodanza@gmail.com


Theater Frederik en Bolivia


Foto: Eric Bauer




Con el apoyo de María José Rivera e Ivonne Camacho, tuvimos el placer de tener a esta agrupación en el Teatro Municipal de La Paz dentro del Festival FITAZ 06.

Auspicio: TACA, Aerolíneas Latinoamericanas

Amancaya Rivera


Inició estudios de danza clásica en la escuela de Arte y Cultura “ Summa - Artis ” . Participó en obras del repertorio clásico así como en reposiciones modernas y creaciones de Mónica Camacho. En 2004 se graduó con la técnica Vaganova.
Entre 2005 y 2006 formó parte de la compañía “Theater Frederick” (México) como bailarina, en 2006 participó del FITAZ.

Del 2006  al 2007 fue docente en la Escuela de Artes del Gobierno Municipal de El Alto y ¨ Summa-  Artis ¨, instituciones de las que también formó parte del elenco profesional.

En abril del 2007 participó junto a Espacio Danza en el Festival Habana Vieja, Ciudad en Movimiento, Cuba.

Estudió Jazz en “ American Danse Institut “ y perfeccionó danza clásica en: “ Maryland Youth Ballet ”, “ North Carolina Dance Institute ”, “ Ballet Arizona”, “Rosella Hightower”, “ Monaco Dance Forum”. Asimismo danza contemporánea  y danza africana en la ciudad de Niza.
En el año 2010  obtuvo la licenciatura en “ Artes del Espectáculo “ con especialidad en “ Danza y Pedagogía”  en  la Universidad de Niza “ Sophia Antipolis “ Francia.

Durante el 2011 obtuvo una beca por parte de la Unión Europea del destacado programa “Erasmus Mundus”  para cursar una Maestría en Gestión Cultural y Paisajes Culturales. Concretando una triple-titulación por parte de las Universidades: Jean Monnet – Fracia, Federico II – Italia y la Universidad de Stuttgart en Alemania.
Actualmente desarrolla una Técnica de “Iniciación a la danza para niños” y la clase de “Acondicionamiento Físico” para jóvenes y adultos. En ambas clases se focaliza el trabajo de la postura, el equilibrio, el alineamiento corporal, la respiración, la fuerza, el balance, el equilibrio y otros. Fusionando técnicas de pilates, yoga, danza clásica, danza contemporánea y fitness.   

María José Rivera


Foto: Eduardo Schtwartzberg


Bailarina y coreógrafa boliviana. Inició sus estudios en danza clásica a la edad de ocho años.

Posteriormente realizó varios cursos de perfeccionamiento de ballet, danza contemporánea y teatro en Bolivia, Cuba, Estados Unidos, Suiza, México, Holanda y Austria.

El 2005 concluyó la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes en México, con el proyecto interdisciplinario “Bajo Piel”, inspirado en la obra de teatro A Puerta Cerrada de Jean-Paul Sartre. Este fue seleccionado para representar a la Escuela Nacional de Danza en la Muestra de Escuelas Superiores de Arte ese mismo año.

Su interés por varios años se encontraba enfocado en una búsqueda en la danza contemporánea como arte escénica total que puede involucrar otras artes. Esta exploración se inició por el intercambio con músicos y artistas visuales y se vio enriquecido con la posibilidad de trabajar e interactuar con nuevas tecnologías.

Desde 1988 se ha presentado en los principales teatros de Bolivia. En 1996 se presentó en el Concurso Internacional de Danza Alicia Alonso en La Habana, Cuba. En 1999 obtuvo una beca para el Festival "2000 Feet World of Dance" en la Universidad de las Artes, Filadelfia, E.E.U.U. A principios del 2000 presentó propuestas propias en Washington DC y Santa Fe, E.E.U.U. En México formó parte del elenco profesional de Ballet Independiente presentándose en los principales teatros de ese país. En el 2004 participó en la creación de la Compañía de Danza Experimental Tierra Independiente. Participó con la Compañía el Cuerpo Mutable, bajo la Dirección de Lidya Romero, participando otra vez en los principales teatros y festivales mexicanos. Trabajó con el grupo Teatro Frederik, danza y teatro negro, bajo la Dirección Artística de Roberto Frausto.Concluyó la temporada del Musical Ciudad Blanca en México con más de 150 representaciones.

Entre sus principales maestros se encuentran: Mónica Camacho, Teresa Camacho-Hull (Bolivia), Rudolf Kharatian, Vladimir Anguelov (E.E.U.U.), Cecilia Appleton, Pilar Urreta, Rossana Filomarino, Serafín Aponte, Marcela Aguilar, Joaquín López “Chas”, Tatiana Zugozagoitia, Reyna Pérez, Jaime Soriano, Bernardo Rubinstein (México), Thomas Lehemen (Alemania), David Zambrano (Venezuela/Holanda), Ko Morobushi (Japón), Vera Mantero (Portugal).

Desde regreso a Bolivia, en agosto del 2006, trabaja en proyectos propios como EspacioDanza y ha colaborado con la Alcaldía de El Alto, la Sub Alcaldía de Mallasa, la Universidad Mayor de San Andrés. Participó en el I y II Festival Internacional de Danza ANDANZA, en La Paz y Sucre con su propuesta “Identidad” en Movimiento e improvisaciones, en el Festival Internacional de Teatro FITAZ 06 con Teatro Frederik de México y en el Festival de VideoArte La Paz Marka. En abril del 2007 fue invitada a participar en el Festival Habana Vieja en Cuba, representando a Bolivia y en julio-agosto del 2008 obtuvo el apoyo de DanceWEB para participar en el Festival ImPulsTanz en Viena, Austria.


Entre 2009 y 2015 fue directora del Ballet Oficial de Bolivia, proyecto de danza clásica y contemporánea del Ministerio de Culturas de Bolivia.
Durante esta gestión la danza clásica y contemporánea llegó a todos los departamentos del país, excepto Beni. Realizó y apoyó la producción de varias obras de largo formato como “Andares”, “Rituales”(Dayna Martínez/Vincent Verburg), “Cartografías”(Coreografía colectiva), “Mirada Expandida”(En colaboración con el artista multimedia Miguel Mesa), “Se Buscan Pretextos”(Fernando Hurtado), “Realidades”(Dayna Martínez/Vincent Verburg), “La Fragua”(Paulette Machicado), “Liminal”, “Inercia”(Riina Saastamoinen), “Para niños”, “Ajayus”, “Schreibstück/Pieza Escrita”(Thomas Lehmen); y otras obras de formato corto como “Prismas”, “Bajo Piel”, “Agosto” y “Ritmos Solares”(Konstantin Uralsky), todas para crear un repertorio y su difusión posterior. Su dirección tuvo como prioridad el fortalecimiento de jóvenes bailaines y creadores, apoyando la creación de obras diversas como “Laik”(Maque Pereyra), “Organum”(Isabel Aillón), "La Fragua"(Paulette Machicado) y la representación de “Duro”(Óscar Zelada), noveles coreógrafos bolivianos que se han seguido presentando de forma independiente. Ha contado con maestros y coreógrafos invitados de Rusia, Hungría, México, Alemania, Holanda, Finlandia, Venezuela y por supuesto Bolivia. En estos proyectos participaron los más destacados bailarines del país. En 2012 logró que hubiera una representación boliviana en el Festival Internacional Full Moon Dance Festival de Finlandia, en 2013 se presentó en Ecuador en coordinación con la Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia, en 2014 la invitación fue para realizar dos presentaciones en Argentina, una en la Cancillería, con apoyo de la Embajada del Estado Plurinacional de Bolivia y la segunda en Rosario como parte del Circuito Iberoamericano de Danza.

Recientemente concluyó la Maestría internacional denominada "Choreomundus: Dance Knowledge, Practice and Heritage", para el conocimento de la danza, la práctica y el patrimonio intangible, con herramientas para la investigación y salvaguarda de la danza basadas en el análisis de movimiento, antropología y etnografía, esto con el apoyo de una beca Erasmus+. El programa se desarrolló en las universidades NTNU de Noruega, Université Blaise Pascal, actualmente Université de Auvergne, la Universidad de Szeged y Roehampton University en el Reino Unido.

Foto: Alejandro Porter




















Espacio Danza



Se constituye como un espacio alternativo para la formación profesional del bailarín y el trabajo corporal del público en general.




Los talleres propuestos se proyectan de la siguiente manera:

  • Talleres Continuos
Talleres dirigidos a todo público con el objetivo de crear un acercamiento y mejor comprensión de la danza y mejorar la relación cuerpo-mente.

  • Talleres de Formación Profesional
Talleres propuestos con la consciencia de la necesidad de una formación profesional complementaria de las artes escénicas, basados en la realidad actual del país.




Sobre los talleres profesionales




Serán lanzados con una convocatoria a nivel nacional, dada la importancia de expandir el proyecto y fomentando un intercambio nacional en busca de un reconocimiento. El cuerpo es un elemento simbólico completo.






Talleres internacionales




De manera adicional Espacio Danza se propone realizar tres talleres internacionales anuales. Esto con el objetivo de enriquecer el trabajo de los interesados, tanto del ámbito dancístico, teatral e incluso en algunos casos musical; ya que estas artes se encuentran estrechamente ligadas.

El primer taller se propone para el mes de marzo. Es una primera investigación de solos y duetos, pasando una primera revisión se reflexionará sobre las obras con el director de teatro, bailarín, coreógrafo y pedagogo argentino Gerardo Agudo, que cuenta con elementos dramatúrgicos que considero pueden resultar muy enriquecedores.

Al final de los cursos habrán dos presentaciones, exhibición de los trabajos de los participantes del taller y maestros en la Casa de la Cultura.

Paralelamente se realizará una muestra de videodanza.




Espacio Danza esta abierto a los bailarines que deseen formar parte de la propuesta artística dirigida por María José Rivera.