Manuela Berndt– MotionManual (Alemania/Reino Unido)

TECNOLOGÍAS DE LA IMPROVISACIÓN
CURSOS INTENSIVOS, MONTAJE Y PRESENTACIÓN
marzo de 2011


MANUELA BERNDT – MOTIONMANUAL (Alemania/Reino Unido)
Coreógrafa, bailarina y maestra

De origen alemán e instalada en Leeds, Inglaterra, donde desarrolla su actividad profesional.
Formada en Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra) con un Master en Composición Coreográfica - Fontys Dance Academy (Países Bajos).
Como artista independiente ha colaborado con diversas compañías de danza. En 2005 fundó su compañía MotionManual. Colectivo de artistas de producción multidisciplinaria de enérgica y audaz calidad física. Basan sus obras en la investigación sobre conceptos corporales persiguiendo un enfoque experimental del movimiento.
Manuela Berndt lleva años especializándose en lo académico y en la investigación en el método creativo de William Forsythe.


CONTENIDOS
Propuesta docente

• Síntesis de técnicas de improvisación de movimiento
• Exploración creativa de movimiento
• Composición coreográfica

Basada primordialmente en los métodos de Forsythe Improvisation Technologies, trabaja con conceptos fundamentales de Laban, a través de la investigación de las relaciones entre el espacio y el cuerpo los bailarines, quienes sorprenden con formas insólitas de moverse dando a conocer un material de movimiento que se les hace poco familiar. En sus clases enseña técnicas y ejercicios propicios para desarrollar y nutrir en el vocabulario corporal, crear nuevas estructuras coreográficas; generando una practica física que brinda el espacio y la energía necesarios para el desarrollo de una óptima cualidad de movimiento.


WILLIAM FORSYTHE

Coreógrafo estadounidense nacido en Nueva York y formado en la Robert Jeoffrey School. Bailó en la compañía de Jeoffrey entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de John Cranko. Su estilo evolucionó pronto hacia el posmodernismo, influido por las innovaciones dentro de la danza moderna que abarcaban desde las teorías espaciales de Rudolf von Laban hasta la utilización de movimientos fragmentados, aunque siempre basándose en la técnica clásica (que dominan él y
todos sus bailarines) y que suele llevar hasta el límite. En 1984 fue nombrado director artístico del Ballet de Frankfurt, donde desarrolló unas coreografías y formó a un grupo de bailarines que llegaron a tener una enorme influencia dentro del ballet contemporáneo. Sus obras alcanzaron una gran aceptación de público y fueron cada vez más requeridas por las grandes compañías de danza como el New York City Ballet y el Royal Ballet entre muchas otras.


CURSO Y MONTAJE

Curso contemplando clases y selección de artistas para participar en una composición final que se estrenará en el Teatro Municipal de La Paz el 18 de marzo de 2011.
Las sesiones de trabajo comenzarán con un precalentamiento físico que incluye posturas de yoga, trabajo corporal específico, técnicas de suelo y material de movimiento proveniente del trabajo de Manuela Berndt con su compañía, Motion Manual.
En un segundo momento de la clase se trabajará con ejercicios creativos de improvisación basados en el método Forsythe. La propuesta de Forsythe inicia exploración profunda de movimiento y cualidades físicas para ampliar las posibilidades y opciones del cuerpo, y crear composiciones originales de corporalidad compleja y detalles distintivos. Manuela Berndt ha estudiado e investigado con profundidad el uso de la metodología Forsythe con bailarines de estilos y técnicas diferentes. Combina este trabajo de creación con diversos conceptos coreográficos en la colaboración con bailarines y la elaboración de composiciones como conjunto.

Información teórica
Además del trabajo sobre el movimiento la coreógrafa dará material teórico sobre los contenidos del curso, ejemplificando sus origines, trayectoria y contexto actual en el campo de la danza.

Participación
Esta residencia breve está recomendada para bailarines e investigadores del movimiento de nivel profesional y estudiantes avanzados de cualquier tipo de danza, expresión corporal o teatro físico.
Costos subvencionados
Cupo limitado

FECHAS Y HORARIOS
Sucre: 9, 10 y 11 de marzo, 19:00 a 22:00 Hrs.
Santa Cruz: 12 de marzo, 9:00 a 12:30 - 15:30 a 19:00 Hrs., 13 de marzo de 10:00 a 13:00 Hrs.
La Paz: 13 al 18 de marzo. Taller, 9:30 a 13:30 Hrs. Montaje final: 15:00 a 19:00 Hrs.
(los horarios pueden tener pequeñas modificaciones por el tamaño del proyecto)
PRESENTACIÓN: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, La Paz. 18 marzo, 20:00 Hrs.

Informes e inscripciones:
balletoficialbolivia@gmail.com, espaciodanza@gmail.com – Cel. 725 40695
Becas a estudiantes y docentes


Auspician:

 













Apoyan:


 

Alpo Aaltokoski (Finlandia)

CLASES MAGISTRALES DE DANZA CONTEMPORÁNEA - PRESENTACIÓN

La propuesta es un intercambio finlandés-boliviano mediante el desarrollo de actividades en La Paz, Cochabamba y Sucre (por confirmar), así como presentaciones en las que compartirán escenario con Riina Saastamoinen, ademas Atempo Danza en Cochabamba, y María José Rivera, Ballet Oficial de Bolivia en La Paz. En la obra de Saastamoinen, quién actualmente reside en Cochabamba, participan las bailarinas bolivianas Maque Pereira de Sucre y Carmen Collazos de Vidanza Cochabamba. 

Con el apoyo del Gobierno Finlandés y gracias a varias instituciones locales, el Maestro Alpo Aaltokoski ditará clases magistrales de danza contemporánea, fortaleciendo de este modo el campo profesional artístico boliviano. El taller en La Paz será entre el 28 de febrero y el 1 de marzo de 11:00 a 13:00 Hrs.

Fechas y contactos para mayores informes:
Cochabamba
Martadero, 24 de diciembre, 19:00 Hrs. Reservas 4-4588778
La Paz
Teatro Municipal 1 de marzo, 20:00 Hrs.
Informes y reservas: balletoficialbolivia@gmail.com


Alpo Aaltokoski (Finlandia, 1958)


Graduado en coreografía, en 1991 obtuvo la Maestría en Artes por parte del Departamento de Danza de la Academia de Teatro en Finlandia.
Durante su carrera el Sr. Aaltokoski ha creado decenas de trabajos que han sido recibidos con gran éxito; por ejemplo los solos “De Una Semilla” (1995) y  “Steps behind the voices” (Pasos tras las voces, 1999), así también, trabajos grupales como “Lucid Dreaming” (Sueño lúcido, 2005), “Guardian of the Night” (Guardián de la noche, 1992 y 2001), “Sahara” (2002), “Promises” (Promesas, 2001) o su reciente estreno “Magician" (Mago, 2010) entre tantos otros.
Sus trabajos que generalmente tratan sobre la variedad y lo cíclico en la naturaleza de la vida, han movido audiencias desde 1991. En gran parte por su trabajo con una visión social, Aaltokoski presenta importantes temas humanos; lo inevitable del abandono y la muerte, la necesidad por dejar huellas que finalmente desaparecen formando parte de un gran paisaje, la importancia del subconsciente y la privacidad, pero también el poder de la comunidad.
Adicionalmente a los grandes temas humanos, Alpo Aaltokoski se concentra entre otras cosas por profundizar la ritualidad y los estudios sobre el fluir del movimiento. Desde 1990 su interés se ha ampliado aún más, irrumpiendo en los sutiles espacios de fusión entre la danza y diferentes tipos de artes visuales. Elementos audiovisuales, especialmente el video, han adquirido por sí mismos un rol independiente ante el entusiasmo artístico por construir enfoques sobre la vida diaria como también ilusiones de la realidad que se expanden hacia el pensamiento.
Conjuntamente a su innegable y tan personal carrera artística, Alpo Aaltokoski tiene una variedad de roles en el campo de la danza, por ejemplo, como pedagogo dentro y fuera de Finlandia marca su trabajo con sus influencias culturales y políticas. Aaltokoski fue Director Artístico del Full Moon Dance Festival (Festival de Danza Luna llena) entre 1995 y 1998, y nuevamente desde el 2010. El Arts Council of Finland (Consejo Artístico Finlandés) señala a Aaltokoski como Artista-Maestro desde el 1 de septiembre de 2003. Además, Alpo Aaltokoski es uno de los miembros fundadores de Nomadi Producciones.
Dictará el taller de técnica de danza contemporánea.

Deep     

                     
“La coreografía ‘Deep’ (Profundo) del coreógrafo y maestro finlandés Alpo Aaltokoski, está dirigido por la artista visual finlandesa Milla Moilanen. Es un homenaje al cuerpo humano, con un enfoque en un cuerpo sincero y pálido, con su espalda como alas, su cara como un cránero, luce al ser humano como maravilloso y divino, como un ícono de un animal humano. En vivo (la danza de Aaltokoski) o proyectado (la película con calidad de excelencia) en cada forma y articulación física del bailarín capta intensivamente la atención.”
Critica en la revista ‘Dance Europe’ por Donaldo Hutero en Octubre 2004

Realizado en colaboración con artista finlandesa de nueva media Milla Moilanen, Deep combina una presentación de danza contemporánea en vivo con la animación por computadora. En esta coreografía, se manifiestan exquisitamente las calidades de  Aaltokoski como bailarín y coreógrafo.  Las formas distintas de su cuerpo captan la atención del espectador. Por un lado, su cuerpo presenta concretamente puro huesos y carne,  y por otro lado un nexo sensitivo entre el sistema nervioso y sentimientos.  Deep representa la vida en si misma.

Con el auspicio de Espacio Danza y Hotel Gloria. Agradecimientos al Consulado Honorario de Finlandia en Bolivia y la coordinación general de  Riina Saastamoinen