Mirada Expandida

Miguel Mesa (México) - María José Rivera (Bolivia)

La relación mente-cuerpo mantiene distintas facetas actualmente potenciadas de muchas maneras mediante la tecnología. Y con tecnología nos referimos no solamente a las actuales, digitales, sino todas las que el hombre ha generado. En esta imagen podemos ver la representación ilustrada de una persona expandida en su mente, mirada y sentido de la escucha. Parece inmóvil, una de las reacciones que genera la tecnología, vemos-leemos-escuchamos mas allá de lo tradicional y de pronto nos quedamos frente a la tecnología recibiendo información pero de formas pasivas.


Participa:
http://miradaexpandida.blogspot.com/



Presentaciones: 17 y 18 de septiembre
Sala Luis Bazoberry, Cinemateca Boliviana, 20:00 Hrs.




Herramientas 2.0 y las artes

¿Se modifican las formas de crear y difundir el trabajo artístico?

Tres herramientas muy básicas que generan pequeños grandes cambios:

1. Diigo
Un sitio que ofrece un servicio muy útil para guardar enlaces a páginas interesantes o que se desean revisar a futuro, también nos permite compartirlas con nuestros contactos.

2. DropBox
Un programa que te ayuda a acceder a tus carpetas en tu casa, en el trabajo, etc. y compartirlas con colegas

3. Pixton
Un sitio para crear cómics

Y entonces, en medio de todas estás opciones para compartir, surge la pregunta sobre Creative Commons


Próximas acividades - Ballet Oficial de Bolivia


1. "Rituales"
Dayna Martínez Morales - Vincent Verburg
(Bolivia-Holanda)





El concepto de Ritual viene de la investigación previa “Mis raíces”, que realizó Dayna Martínez Morales el 2009. Fue una investigación desarrollada durante un mes en Bolivia, una búsqueda sobre el desarrollo de la danza tradicional y su posible relación con la danza contemporánea occidental.

Esta propuesta se desarrolla sobre el significado de los rituales y las tradiciones y el lugar que tienen en nuestra contemporaneidad, con referencia a las fortalezas del encuentro de dos culturas en un principio divergentes. ¿Cómo se conservan estos términos dentro de una cultura? ¿Y, cómo en otra? Para algunos ya no son una inquietud el significado de las tradiciones y los rituales, sino toma más importancia el desarrollo individual, lejos de las tradiciones grupales. En medio de estas antagonías buscamos un puente a partir de miradas internas que involucren ambos mundos, un ritual aún desconocido en que la asociación pueda tomar lugar. El individuo se une con el grupo formando parte de un todo y retomando esa conexión perdida, pero la libertad que el individuo introduce en el grupo asegura que las tradiciones se pueden transformar y llevarnos más allá.


Presentaciones:

- 2 de agosto, La Paz, Casa de la Cultura. 20:00 Hrs.
- 4 de agosto, El Alto, Teatro Raúl Salmón. 19:00 Hrs.
- 8 de agosto, Cochabamba, mARTadero. 20:00 Hrs.


Montaje coreográfico con el Ballet Oficial de Bolivia y bailarines invitados
Mayores informes: balletoficial@minculturas.gob.bo



2.
II Seminario de Danza Clásica
Escuela Rusa - Bolshoi
Mtro. Konstantin Uralsky


Actividades a desarrollarse


  • Puesta en escena de una obra de Ballet, creada especialmente para Bolivia
  • Clases Maestras de Técnica de la Danza Clásica, Categorías Principiantes/Intermedios, Intermedios/Avanzados
  • Mesa Redonda y conclusiones
  • Gala de Clausura.
    Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, La Paz.
    19 y 20 de agosto, 20:00 Hrs.

Montaje coreográfico con el Ballet Oficial de Bolivia y bailarines invitados
Actividad en coordinación con la Escuela de Artes de El Alto y el Ballet Summa Artis.
Fechas: 5 al 21 de agosto
Inscripciones desde el 1 de junio
Mayores informes: balletoficial@minculturas.gob.bo, sumartis@hotmail.com



3. Septiembre
¿Las tecnologías acortan distancias?
Miguel Mesa (México) - María José Rivera (Bolivia)

Proyecto de danza y nuevas tecnologías.

Con los artistas participantes, se gestará un laboratorio de experimentación para mostrar de manera dancística la expansión de la mirada a través de la tecnología, explorando las transformaciones que sufre el cuerpo (vestimenta, enfermedades, cánones estéticos), la mente (expansión, patologías), la percepción (conciencia, realidad-virtualidad), la cultura-sociedad (roles sociales, relaciones personales, educación), entre otras cosas

Fechas: 23 de agosto al 21 de septiembre
Un proyecto coordinado por el Ballet Oficial de Bolivia con el apoyo de la OEI.

Mayores informes: balletoficial@minculturas.gob, espaciodanza@gmail.com

Monólogo de la Paloma / Bajo Piel

Viernes 14 de mayo, 20:00 Hrs.
Teatro D´Orbigny, Colegio Franco Boliviano, Achumani



MONÓLOGO DE LA PALOMA


"Pienso recorrer esta distancia descansando en algún lugar.
De espaldas en la morada del deseo, sin moverme de mi sitio -
frente a la puerta cerrada, con una luz del invierno a mi lado."

Recorrer esta distancia, Jaime Saenz

Todo lo que pido es caer durante cinco días... Un estado de coma, donde un personaje, recuerda, añora, vive. Y, en ese espacio concluye en que su corazón aún late. La vida esta llena de decisiones.




BAJO PIEL

Versión en danza contemporánea de la obra de teatro A Puerta Cerrada de Jean Paul Sartre.

Tres personajes van llegando a un cuarto cerrado, ellos estan muertos y el cuarto resulta ser el infierno. El triángulo es perfecto para que pretendan alejarse de sus pensamientos, no lo consiguen y buscan que se abra la puerta para salir; cuando esto sucede no lo hacen.

Música electroacústica original: Alejandro Montes de Oca, con el apoyo de la UNESCO y el Institut de Musique Electroacustique de Bourges.


Intérpretes: María José Rivera - José María Calle - Carmiña de la Torre
Un proyecto del Ballet Oficial de Bolivia

"ANDARES"

Como un proyecto del Ballet Oficial de Bolivia:


“Cuando somos presente, pasado y futuro,
cuando somos cuerpo y nos rodea la palabra”





Es una reflexión estética sobre la danza clásica y contemporánea, y una invitación a recorrer un pequeño tramo, a deambular en un ambiente de cuestionamiento sobre el presente, junto a un grupo de jóvenes artistas que realiza un intercambio vivo de danza y música.


Dirección General: María José Rivera
Bailarines: Carmiña de la Torre, José María Calle, María Peredo, Dennis Zamorano, Haan Carla Rodríguez, Francisco Mejía, Paulette Galarza o María José Rivera
Música en vivo: Sebastián Zuleta, Miguel Llanque, Canela Palacios

Sábado 10 y domingo 11 de abril, 20:00 Hrs.
Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz.

Clases de danza contemporánea

Tonatiuh Díaz, bailarín mexicano que estuvo en el montaje de Constanza Macras (Argentina-Alemania) en el FITAZ, se quedó de visita en La Paz, compartiendo su experiencia y conocimientos con los interesados.

Lugar: Ballet Oficial de Bolivia
Horarios posibles: matutino, vespertino.
Auspicia: EspacioDanza

Mayores informes Cel. 725 40695

TECNOLOGÍAS DE LA IMPROVISACIÓN

CURSO INTENSIVO Y PRESENTACIÓN

MANUELA BERNDT - MOTIONMANUAL
Coreógrafa, bailarina y maestra

De origen alemán e instalada en Leeds, Inglaterra, donde desarrolla su actividad profesional.
Formada en Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra) con un Master en Composición Coreográfica - Fontys Dance Academy (Países Bajos).

Como artista independiente ha colaborado con diversas compañías de danza:

Senza Tempo – Barcelona (España)
Attakkalari Dance Company - Bangalore (India)
The Institute for Crazy Dancing – Leeds (UK)
Nordic Allure – Leeds (UK)

En 2005 fundó su compañía MotionManual. Colectivo de artistas de producción multidisciplinaria de enérgica y audaz calidad física. Basan sus obras en la investigación sobre conceptos corporales persiguiendo un enfoque experimental del movimiento.
La compañía reside en Yorkshire Dance, la agencia nacional de danza en Leeds, donde Manuela Brendt también desarrolla su trabajo en la enseñanza.

Manuela Berndt lleva años especializándose en lo académico y en la investigación en el método creativo de William Forsythe. Actualmente se encuentra realizando en Europa una exhaustiva investigación sobre procesos coreográficos de Forsythe, que será el centro temático de su futura tesis.

Estos conocimientos serán impartidos en Bolivia a través de los seminarios que planea dar entre el 1 y 6 de marzo del año 2010.

Curso de una semana de duración contemplando clases y armado de composición final, trabajando cuatro horas diarias






CONTENIDOS
Propuesta docente

• Síntesis de técnicas de improvisación de movimiento
• Exploración creativa de movimiento
• Composición coreográfica

Basada primordialmente en los métodos de Forsythe Improvisation Technologies que ha estudiado con detenimiento en la enseñanza impartida por integrantes de The Fosrythe Company.
En la creación de sus obras trabaja con conceptos fundamentales de Laban, a través de la investigación de las relaciones entre el espacio y el cuerpo los bailarines, quienes sorprenden con formas insólitas de moverse dando a conocer un material de movimiento que se les hace poco familiar.
En sus clases enseña técnicas y ejercicios propicios para desarrollar y nutrir en el vocabulario corporal, crear nuevas estructuras coreográficas; generando una practica física que brinda el espacio y la energía necesarios para el desarrollo de una óptima cualidad de movimiento.


WILLIAM FORSYTHE

Coreógrafo estadounidense nacido en Nueva York y formado en la Robert Jeoffrey School. Bailó en la compañía de Jeoffrey entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de John Cranko. Su estilo evolucionó pronto hacia el posmodernismo, influido por las innovaciones dentro de la danza moderna que abarcaban desde las teorías espaciales de Rudolf von Laban hasta la utilización de movimientos fragmentados, aunque siempre basándose en la técnica clásica (que dominan él y
todos sus bailarines) y que suele llevar hasta el límite. Sus obras poseen un carácter muy teatral, por la utilización que hace de los efectos escénicos, a la vez que antiteatral, porque utiliza una luz muy tenue y tácticas de distanciamiento del público, como en el caso de Firstext, que creó para el Royal Ballet en 1995. En 1984 fue nombrado director artístico del Ballet de Frankfurt, donde desarrolló unas coreografías y formó a un grupo de bailarines que llegaron a tener una enorme
influencia dentro del ballet contemporáneo. Sus obras alcanzaron una gran aceptación de público y fueron cada vez más requeridas por las grandes compañías de danza como, por ejemplo, Behind the China Dogs (1988) y Herman Schmerman (1992), creadas ambas para el New York City Ballet. La segunda también la interpretaría en 1993 el Royal Ballet.



CURSO


Curso de una semana de duración contemplando clases y armado de composición final, trabajando cuatro horas diarias.


Las sesiones de trabajo comenzarán con un precalentamiento físico que incluye posturas de yoga, trabajo corporal específico, técnicas de suelo y material de movimiento proveniente del trabajo de Manuela Berndt con su compañía, Motion Manual.


En un segundo momento de la clase se trabajará con ejercicios creativos de improvisación basados en el método Forsythe. [ La propuesta de Forsythe inicia exploración profunda de movimiento y cualidades físicas para ampliar las posibilidades y opciones del cuerpo, y crear composiciones originales de corporalidad compleja y detalles distintivos ]. Manuela Berndt ha estudiado e investigado con profundidad el uso de la metodología Forsythe con bailarines de estilos y técnicas diferentes. Combina este trabajo de creación con diversos conceptos coreográficos en la colaboración con bailarines y la elaboración de composiciones como conjunto.


Información teórica
Además del trabajo sobre el movimiento la coreógrafa dará material teórico sobre los contenidos del curso, ejemplificando sus origines, trayectoria y contexto actual en el campo de la danza.


Creación
Durante el seminario los participantes crearán pequeños trabajos de solo, dueto y tríos que se van a componer y presentar en una muestra informal al completar la totalidad de la residencia.


Participación
Esta residencia breve está recomendada para bailarines e investigadores del movimiento de nivel profesional y estudiantes avanzados de cualquier tipo de danza, expresión corporal o teatro físico.


Cupo limitado


Lugar y horario:
Ballet Oficial de Bolivia, Indaburo 745. 9:00 a 13:00 Hrs.


Costo subvencionado
Bs. 250


Becas: balletoficial@minculturas.gob.bo




Auspicia: EspacioDanza, Goethe Institut La Paz