"En una tarde de diciembre"



Una exploración del movimiento, una oda a la danza y un paseo por la música apoyados en un diseño visual especial.
Un espectáculo para todo público.

Espacio Danza

Es un proyecto que busca desarrollar la danza contemporánea en Bolivia mediante talleres y presentaciones.

Proponemos talleres contínuos dirigidos a todo público, con el objetivo de crear un acercamiento a la danza contemporánea y fortalecer la relación cuerpo-mente. Otro de los ejes importantes son los Talleres para Profesionales, que buscan crear espacios de intercambio, reconocimiento y cuestionamiento.


Septiembre 2008


17 de Septiembre
Muestra Viceministerio para el Desarrollo de las Culturas de Bolivia
Foto: José Ballivián


20, 21, 27 y 28 de Septiembre

Taller de Creación e Interpretación


21 de Septiembre


Coreografía: Prismas, Elenco Municipal de El Alto


30 de Septiembre



Danza con "T"
De: "Giving bodies"




Danza con T


Tenemos el enorme gusto de invitarte al segundo encuentro de "Danza con T" con el optimista y entusiasmado afán de continuar con el espacio creado, de difusión, de intercambio y de formación informal y caliente que nos sirva en nuestra profesionalización en el arte de la danza contemporánea, que nos una en amistad, compañerismo, solidaridad. Que nos permita compartir material, información, ideas y creaciones en el caluroso y bohemio ambiente de ETNO-CAFË.

Un espacio para todos y todas quienes deseen intercambiar estos momentos con las ganas de:

- Encontrarnos informalmente entre bailarines, coreógrafos, maestros de danza y otros a afin (músicos, actores, dramaturgos, videastas, escritores, artistas plásticos, gimnastas, arquitectos, curiosos, etc.), interesados en la danza contemporánea.

- Difundir y compartir material audiovisual de; historia, entrevistas, obras, video danza, etc., que tengamos para intercambiar y que nos aporte a conocer y profundizar sobre la danza contemporánea en particular y el movimiento escénico contemporáneo en general.

- Compartir y difundir en vivo creaciones, composiciones, piezas, improvisaciones, y/o trabajos experimentales de danza contemporánea, que interactúen con el silencio, la música, el teatro, la pintura, el video, etc. y que se adapten al espacio pequeño, informal, íntimo y cálido de ETNÖ-CAFË.

- Conversar, reír, cuestionar, soñar, creando lazos de intereses artístico-culturales, que nos aporte a la comprensión y desarrollo del arte escénico contemporáneo.

Queremos encontrarnos el último martes de cada mes. Este martes 30 tenemos:

- 15 minutos de historia de la danza moderna/contemporánea en video.
- Tertulia danzanT.
- Presentación en vivo de
Maria Jose Rivera con "5 minutos"

ETNÖ-CAFË

ImPulsTanz 08

María José Rivera, directora de Espacio Danza, participo del Festival ImpulsTanz 08, uno de los más importantes de danza contemporánea en Europa; gracias al apoyo de COSUDE, el Viceministerio para el Desarrollo de las Culturas y DanceWEB.

Este evento reúne a más de 60 jóvenes bailarines y coreógrafos de todo el mundo y se constituye en una plataforma de reflexión y desarrollo de las perspectivas de la danza contemporánea. Compartió la experiencia con maestros de primer nivel como Ko Morobushi, David Zambrano; y tuvo la oportunidad de asistir a presentaciones de Grupos como Rosas de Anne Teresa de Keersmaeker, Akhram Khan y el Ballet Nacional de China, Vim Vandekeybus, por nombrar algunos.

De retorno al país recreara esta experiencia con una serie de actividades a realizarse durante el mes de septiembre:

- Miércoles 17 de Septiembre, 18:00 Hrs.
Debate, abierto a todo el público, con la muestra de fotografías y videos acordes a la línea que sigue este Festival.
Lugar: Viceministerio de Desarrollo de las Culturas

- Dos talleres para jóvenes bailarines e intérpretes
Lugar: Escuela Municipal de Artes de El Alto.

- Taller reflexivo de creación e interpretación para jóvenes interesados en los procesos creativos e interpretativos.
1. Sábado 20, 14:00 a 17:00 Hrs. Introducción, preguntas
2. Domingo 21, 10:00 a 13:00 Hrs. Improvisaciones
3. Sábado 27, 10:00 a 13:00 Hrs. Propuestas
4. Domingo 28, 10:00 a 13:00 Hrs. Conclusiones
Lugar: Sala Cervantes, Teatro Municipal Modesta Sanjinés, La Paz.
GRATUITO

Sobre el festival: www.impulstanz.com


BAHOK
Akram Khan Company and National Ballet of China




MENSKE
Última Vez
Wim Vandekeybus




Orphée et Eurydice
Marie Chouinard




ANOTHER SLEEPY DUSTY DELTA DAY
Troubleyn/Jan Fabre





más


Talleres

- Chore-Graphy: Poetics of the Political Body
Keith Hennessy, Faustin Linyekula
- Repeating Distance
Lin Snelling, Guy Cools
- Butoh
Ko Morobushi
- Flying Low
David Zambrano
- Danza Contemporánea
Rasmus Ölme, Matthew Smith, Frey Faust
- Ballet
Antony Rizzi, Jean Luc Doucurt
- Anatomía Aplicada
Matthew Smith



Reflecciones (inglés)

SWARM>IN MINDS: Danceweb #1, by Agnieszka Ryszkiewicz
SWARM>IN MINDS: Danceweb #2, by Agnieszka Ryszkiewicz
SWARM>IN MINDS: “Brand nu” from China, by Peter Stamer
MINDS sWARM UP: Dancing in the zero years

Cuerpo Urbano

Cúpula de Adobe, Jueves 19 de Junio, 19:00 Hrs.
Exposición, Debate.

Pertenencia y apropiación de sí mismo y el ambiente que circunda.


- Identificación con el espacio público.
- Respeto a las normas de convivencia e interculturalidad.
- Corporalidades en convivencia con la ciudad.

La importancia del reconocimiento corporal para una cultura de convivencia, pertenencia y apropiación. La lectura del cuerpo humano, su forma de habitar e interrelacionarse con su contexto, tiene un significado histórico, social, cultural, psicológico.



Los seres humanos nos buscamos en el pasado. Somos más conscientes de nuestra historia que de nuestro presente; nos sentimos protegidos tras los cuentos y las noticias. No menos importante es ser concientes de que habitamos, somos actuales escritores de nuestro presente y por tanto de nuestro futuro.

Cuáles son las posibilidades de crear espacios de convivencia y respeto que partan del ser humano, la importancia de reconocerlas desde una perspectiva emocional, física y que se reflejen en aspectos sociales como un todo conjunto que somos.


Observemenos como objetos y protagonistas del cambio.

El desarrollo de la ciudad, arquitectónica, urbanística y socialmente debe considerar a sus habitantes como actores; los habitantes deben considerarse actores.
Analicemos la relación y respuesta física, del individuo en los espacios públicos.

El individuo como parte viva, movimiento, oxígeno, vida. Responsable, constructor en convivencia con semejantes. Las diferencias y semejanzas, valor cultural, nos ayudan a crear un espacio de convivencia rico y abierto; las diferencias que son característica de una urbe, fomentemos un ambiente de respeto por el ser y entonces por la ciudad.

Un conocimiento para la acción.


¿Cómo comprender la corporalidad?¿Qué factores se considerar para un mejor desarrollo y desenvolvimiento en su entorno?

La necesidad de equilibrar necesidades y ambiciones económicas con el bienestar general. El dinero y el tiempo como valor le restan importancia al ser humano como totalidad, y esto se refleja en los hábitos cotidianos de convivencia y en el desarrollo físico de una urbe. La ciudad alcanza un surrealismo, los avances no siempre son auténticos.

El ruido y la existencia, positivo, negativo, salud.

Volvamos a un antropocentrismo como creadores de nuestros contextos.

El presente tiene que ver con la sensibilidad, el pasado y el futuro con el pensamiento.
Deepak Chopra



La lectura del cuerpo humano, su forma de habitar e interrelacionarse con su contexto, tiene todo un significado histórico, social, cultural, e incluso psicológico. Así han observado desde filósofos, psicólogos, sociólogos, hasta arquitectos y artistas.
No hay una sola teoría en relación a este tema pues implica una investigación interdisciplinaria que se puede observar desde diferentes ángulos y que entreteje diferentes aspectos. La presente investigación pretende concentrarse en la relación cuerpo-espacio; considerando las reacciones corporales como resultado de factores psicológicos, determinaciones sociales y ambientales, y en busca de un reconocimiento individual, a partir del cual uno se encuentre como actor en la ciudad, pensando en ella como un ente vivo y en constante reconstrucción.

La Cultura Ciudadana se refiere al conjunto de acciones, costumbres y normas, obligaciones y derechos, que se adquieren para la vida en sociedad.
Como política pública, reconoce la posibilidad de cambiar o consolidar estas acciones apelando a la cultura y la conciencia, para no limitarse a la ley y sus mecanismos de aplicación.
Esta investigación desea resaltar la enorme importancia del ser humano, con sus necesidades, sentimientos, percepciones y sobretodo su participación y comprensión de los beneficios que hay para él mismo como ser vivo, en el desarrollo de una cultura ciudadana.

De Cuerpo a Corporalidad
El Ser Humano durante los últimos tiempos se ha ido unas veces simplificando, otras complejizando; pero con la especialización y diversificación de saberes se complica la posibilidad de conocimientos integrales, que puedan comprenderlo o considerarlo, siempre, como una unidad.
Cuerpo, esta definido como substancia orgánica o inorgánica. En el ser humano, se piensa en la “parte material” de este “ser animado”, incluso puede ser tratado o considerado, dentro de un contexto, como un objeto. Pero el “cuerpo” es más complejo de lo que ya es físicamente hablando, es el “contenedor” (por decirlo “materialmente”) de todo un bagaje cultural, histórico y psicológico, con necesidades y respuestas emocionales, de ahí la necesidad de un término como corporalidad.
La Corporalidad es preocupación de neurólogos, psicólogos, psiquiatras y pedagogos, por la percepción, conocimiento del cuerpo y su constitución como modelo o forma de la personalidad. Así es fundamental esta visión para la construcción de una ciudad y su desarrollo. Los seres humanos no somos objetos que circulan la ciudad, somos perceptores de las situaciones que se dan dentro de ella, y aún más importante, actores vivos que requerimos tener conciencia de nuestro poder de acción, no quedarnos en nuestra etapa de poder de obstrucción (paros y marchas).

Corporalidad y sociedad

Lo individual esta en continua recreación dependiendo de lo que lo rodea y a la inversa, el ambiente y lo social determinan al individuo, su forma de actuar y reaccionar.
El cuerpo tiene dos dimensiones uno de identidad y otro de colectivo, es decir, el individual-social, involucrando lo vital con lo simbólico.
El cuerpo ha sido siempre un espacio de disputa y poder. Los referentes sociales, políticos y económicos rigen y a su vez están regidos por diferentes instituciones. Recapacitemos, el cuerpo representa al mismo tiempo una cultura y una historia, propone, cuestiona y reformula, unifica pasado y presente en sí mismo.
Así, es fundamental en una Ciudad como La Paz, donde la inmigración y el mestizaje de culturas es tan alto, reflexionar sobre esta innegable realidad, y la necesidad de recrear las políticas de educación y cultura ciudadana que no sean impositivas, sino participativas y se desarrollen a partir de una reflexión.
Lucina Jiménez, en sus reflexiones sobre el cuerpo , cuerpo escindido, se refiere a la división cuerpo-alma como consecuencia de un mundo que separa lo racional de lo emotivo.
Hay una época, que aún no termina, donde se considera la inteligencia desde un punto de vista productivo olvidando lo emocional, afectivo y expresivo. Ya ahora se habla de otros tipos de inteligencia como vendrían a ser la inteligencia emocional o la inteligencia kinética.
“El cuerpo físico, anatómico y fisiológico, cuerpo emocional, cuerpo espiritual y cuerpo energético son todas dimensiones de una misma corporeidad que requiere ser asumida en su totalidad” .
La corporeidad es un campo de batalla entre una memoria orgánica que se transmite de generación en generación modelando grupos y culturas y las imposiciones externas. No hay quehacer corporal que se borre de la noche a la mañana, claro ejemplo de esto es la cultura latinoamericana o la de cualquier pueblo colonizado, lo primero que se trata de imponer es la ideología y la reformulación de hábitos y costumbres hacia lo deseable por el que se impone. Entonces, en una Ciudad como la nuestra donde las costumbres para muchos son impuestas, con realidades y objetos ajenos; ¿Cómo crear una Cultura Ciudadana común cuando no se parte de referentes comunes?
Pero también es fundamental después de reconocer las diferencias resaltar la necesidad de una unidad: “Aquellos que ven la diversidad de las culturas tienden a minimizar u ocultar la unidad humana” , es fundamental reconocer los puntos que dentro de esta interculturalidad crean una cultura que nos ayude a reconocernos como parte de una ciudad dirigiéndonos a formar parte de ella y actuar de manera benéfica para todos.

Cuerpo y Percepción
Consecuencias del desarrollo occidental de esta relación
Uno de los estudios que me ha parecido más interesante es el del arquitecto Juhani Pallasmaa quien plantea la preponderante importancia que se le ha dado a la visión, me refiero al sentido de la vista, en el desarrollo histórico de nuestro ser y del mundo, y del conocimiento hasta nuestra época. Sin embargo, reflexionemos sobre la importancia de los otros sentidos, principalmente el tacto, la piel, para nuestra percepción, conocimiento e incluso fundamental en el desarrollo de lo visual, lo visual está ligado al pensamiento, y éste deriva de las experiencias físicas que se van sumando. ¿Cómo reducir al ser humano a ser un simple observador cuando está envuelto de objetos, seres y situaciones que se imprimen en su corporalidad positiva o negativamente?, es mas bien necesario resaltar su importancia en el medio de modo que podamos continuar construyendo sociedades más humanas.
Para Pallasmaa, la vista tiene el inconveniente de condicionar la percepción: “La visión enfocada nos enfrenta con el mundo mientras la periférica nos envuelve en la carne del mundo” , somos observadores o somos parte. La piel es la membrana que separa nuestro cuerpo del todo que nos rodea, y los ojos son la extensión misma del tacto, tienen la facilidad de reconocer, observar y facilitar el pensamiento gracias a la misma experiencia que le debe al cuerpo. También, este distanciamiento apoyándose únicamente en la razón nos puede negar la riqueza de un pensamiento que incluya la experiencia corporal. Un ejemplo de esta posición de observador externo es nuestra tan conocida frase: “veremos que pasa”, ejemplo de nuestra pasividad y exclusión frente a la acción que nos puede corresponder en cada situación.
Es fundamental el reconocimiento del cuerpo; la fiscalidad en todos los ámbitos para comprender, crear, trabajar, desarrollar en función de ella y en consecuencia siendo congruentes con nosotros, lo seremos para el otro,.

Individuo y Conciencia
La conciencia es una combinación entre la subjetividad del ser humano y un estímulo externo a él mismo. ¿Cómo se genera esta subjetividad? Hay quienes parten de los procesos físicos que originan la conciencia, otros la asocian con estructuras biológicas; se pueden hacer todos los estudios sobre el estímulo y la respuesta, pero el fenómeno en sí por sus características únicas es incomprensible, la experiencia es completamente subjetiva. La subjetividad está ligada a un bagaje cultural más el desarrollo de la personalidad.
La conciencia puede ser pasiva o activla experiencia consciente varía en intensidad, los estímulos pueden ser auditivos, táctiles, visuales, quinestésicos, etc., además de combinaciones de estos mismos, por lo cual representan una infinidad de estímulos con otro sin fin de respuestas conscientes.
No puede haber una verdadera cultura ciudadana sin el sustento de la conciencia ciudadana. No puede haber una conciencia ciudadana si el sujeto no se siente partícipe de la ciudad.


Videos

Monólogo de la Paloma



Agua Negada



Video: Izak Rivera / Danza: María josé Rivera

Muestra, Panorama y Debate

























(hacer "click" sobre la imágen para ampliar)

Convocatoria


DANZA CONTEMPORÁNEA EN BOLIVIA

ICO-Danza, con el apoyo del Consejo Ciudadano de las Culturas y las Artes y Espacio Danza, convoca a compañías, coreógrafa(o)s, bailarina(e)s, a participar en la realización del video “Danza contemporánea en Bolivia”, que tiene como objetivo presentar al público, un panorama de esta disciplina en nuestro medio, el desarrollo histórico, el trabajo que realizan actualmente las compañías profesionales. Esta iniciativa pretende contribuir a la construcción de la memoria de la danza boliviana, como instrumento de difusión y reflexión en torno a su situación actual, posibilidades y perspectivas a futuro.
Las personas interesadas deben enviar un video en formato DVD, de sus trabajos más representativos, acompañado del formulario (solicitar vía correo electrónico), vía correo hasta el 17 de mayo de 2008 a la siguiente dirección:



ICO-DANZA BOLIVIA
CASILLA POSTAL: 4517 LA PAZ


Los productores comunicarán la recepción del material vía Internet.

2do Encuentro Internacional


Teatro Físico
Bernardo Rubinstein
MÉXICO






Como parte del intercambio cultural de México con Sudamérica, el maestro Bernardo Rubinstein hace una estadía en La Paz, Bolivia con el fin de elaborar un libreto. Una pieza de Teatro Físico inspirado en la obra de Primo Levi respecto de “la memoria histórica y el
enfrentamiento entre victimas y verdugos, una reflexión de los procesos contemporáneos de deshumanización”. Para ello se ha organizado un trabajo de exploración, en el intercambio de percepciones con un cuerpo de intérpretes bolivianos. ¡Te invitamos a participar!.


Herramientas de la creación escénica a explorar

“Pretexto y Architexto”
Principios de una construcción
dramática
para un teatro del cuerpo


El mejor teatro es siempre físico, es el que ocurre a través del cuerpo, el que privilegia el impulso somático por encima del cerebral en el proceso creativo. De aquí la tarea de transformar el sentido de “texto” fuera del monopolio de la palabra, como primera fuente de comunicación y dar paso a la exploración de una estética a través de lo visual, sonoro, emocional y físico por encima de los niveles de suspenso y empatía.

El texto del teatro físico es ideología y concepto a partir de la herencia de una genealogía preverbal, en convivencia con las nuevas tecnologías del teatro contemporáneo. No hay tal cosa como la exclusividad de “un texto escrito”, existen muchos textos que se moldean a las expectativas del montaje escénico.

El principio común del teatro contemporáneo es el intertexto, es decir, la transformación del texto en un collage tonal, donde los signos se despiden de su función denotativa. La intertextualidad presupone que todo texto está relacionado con otros textos, como producto de una red de significación. Por ello en la actualidad se utilizan las técnicas del montaje, el collage, la parodia, el pastiche, el fragmento y la repetición, en un ámbito de lo fantástico, la ironía y el sarcasmo, y en la destrucción recurrente de los fonemas.

En un teatro donde las acciones se conciben en la experiencia de la improvisación, a partir del trabajo de la introspección y la vivencia personal de temas concretos, el texto adquiere el valor de un código prefijado en la transmisión de la información, el conocimiento y las experiencias entre las personas.
Todo texto está en deuda con otros textos, a esto llamamos pretextos. Todo texto puede ser un pretexto para el inicio de un infinito de asociaciones. Todo texto remite a otro texto o a las reglas genéricas con las cuales desarrollar finalmente un resultado, a estos le llamamos architextos. El transmisor no es solo el mensajero mensajero, es quien conoce hábilmente el texto y lo expresa a los demás intérpretes y espectadores con el fin de lograr un conocimiento que se revela en la experiencia somática, más allá del acto reflexivo de la mente racional.

Hoy en día la fantasía ya no es más un pretexto de la realidad, es su propio texto y pasa a ser un pretexto de la fantasía. La realidad pasa a ser ficción, y la simulación realidad. Como nunca antes, habitamos un mundo virtual, donde no existe el significado más allá de la propia referencialidad de la imagen.


Taller de Exploración Escénica

Exploración de una dramaturgia del cuerpo, para la elaboración de un proyecto conjunto de creación escénica. El objetivo es sentar las bases de un futuro libreto donde la relación entre el movimiento, el gesto y la voz, elaboran el puente de lo real a lo imaginario. A través de la improvisación y el entendido de una economía de términos abstractos y poéticos, se inicia la búsqueda de “pretextos” para la construcción de una dramaturgia del cuerpo.


A partir de la obra de Primo Levi, y su experiencia como sobreviviente del genocidio nazi, se propone la reflexión de la “violencia” contemporánea. En el ámbito de la globalización y el progreso, todos somos potenciales víctimas o verdugos y aceptamos estos papeles voluntariamente. De la experiencia de testimoniar, subyacen múltiples cuestionamientos sobre el funcionamiento de la memoria humana, la manipulación de los recuerdos, el olvido y la mentira. Con ello se tambalean las columnas del ámbito jurídico vs. la ética y la moral, en una constante de la deshumanización.

Concentrar la experiencia descrita en la elaboración de un libreto para el cuerpo, con el fin de lograr una puesta en escena interdisciplinaria, no es posible sin la experiencia de la improvisación de los temas en cuestión. Hasta ahora, esclavos de la mente y el impulso social, seguimos considerando que somos lo que percibimos ser, pero la conciencia del cuerpo no es el cuerpo. Lo que se materializa en el cuerpo del ser humano es la acción, la presencia hecha carne, la transformación del cuerpo y su materia para ser testimonio. Se constituye así un contacto de total realidad en la capacidad de convertir al mundo en morada del cuerpo, no solo del intelecto.


A partir de la expansión de un infinito de estímulos que conectan sensaciones con recuerdos y conceptos en la totalidad de la geografía corporal, el objetivo a lograr es ofrecer un producto que al llevarlo al escenario propicie en el espectador, más allá de una mera experiencia estética novedosa, un estado sublime de revelación poética, donde el cuestionamiento sobre las reglas del orden y los derechos humanos, en contradicción con los mecanismos que gestan los individuos para justificar conductas y comportamientos al margen de la ley, se vean confrontados con una ética indispensable de la dignidad humana. Aquí el desarrollo de una atmósfera mágico-realista en la desmitificación de los parámetros paradigmáticos de los conceptos de verdad, realidad, justicia, y el sentido de “Historia” en la conciencia de una identidad humana que suele chocar con su naturaleza cambiante.


Algunos de los posibles temas a tratar:

1.- Memoria y Olvido

2.- Víctimas y Verdugos, verdad/mentira

3.- Poder, tortura y genocidio

4.- Auschwitz, símbolo de la experiencia límite

5.- “El Musulmán”, el no-hombre, o el Paria / el nuevo paria de la burocracia del
marketing informático

6.- El Ámbito jurídico vs. El ámbito ético/moral

7.- El Exilio

8.- Restitución de la dignidad humana y el derecho a la privacidad

9.- Testigo / Testimonio

10.- Protección y Documentación Histórica

11.- Poética del Experiencia Límite















CURRICULUM VITAE


Bernardo Rubinstein nació en la ciudad de México. Es Licenciado en Artes Escénicas con New Port University y United States Open University, así como la Maestría en Teatro-Físico con las Universidades de Surrey y Royal Holloway del Reino Unido. Residente en Montreal, Canadá, en el proyecto conjunto del FONCA-México y el Conseil des Arts et des Lettres du Québec a Montreal como dramaturgo. Actualmente elabora una investigación teórico-práctica sobre el Teatro Físico en México en el Cenidi-Danza, José Limón, del CNA.

Su carrera escénica, reconocida en diversos ámbitos y por la crítica, es muy diversa. Desde el entrenamiento y la enseñanza de danzas folklóricas, Jazz, técnicas clásicas y contemporáneas, coreografía, acrobacia e improvisación, entrenamientos teatrales y vocales alternativos, hasta la puesta en escena de conceptos coreográficos, teatrales e interdisciplinarios. Investigador, dramaturgo y director escénico, su especialidad se ha enfocado en integrar una enseñanza que posibilita el desarrollo del intérprete afín a las necesidades interdisciplinarias que caracterizan el ámbito escénico de principios del nuevo siglo XXI.


Fechas

28 de abril al 2 de mayo del 2008
Horario: 9 a 13 Hrs.

Requisitos

Breve descripción de motivos

Costo

200 Bs.
20% de descuento a los participantes del 1er. Taller Internacional
Cupo limitado, confirmar su asistencia con anticipación.

Lugar

Espacio Danza. Mallasa Calle 3 #200, La Paz, Bolivia.

Contacto

Enviar documentos, dudas y comentarios a espaciodanza@gmail.com

wikipedia.org


"Monólogo de la Paloma"
Teatro de Cámara, La Paz.
Única función: Sábado 29 de Marzo del 2008
20:00 Hrs.




Monólogo de la Paloma
Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes
La Habana, Cuba

Domingo 13 de enero, 2008

















Pienso recorrer esta distancia descansando en algún lugar
.
De espaldas en la morada del deseo,
sin moverme de mi sitio -frente a la puerta cerrada,
con una luz del invierno a mi lado.
“Recorrer esta distancia”, Jaime Saenz



Todo lo que pido es caer durante cinco días…Un estado de coma, donde un personaje, recuerda, añora, vive. Y, en ese espacio concluye en que su corazón aún late. La vida esta llena de decisiones.
.
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Alianzas
Danza Voluminosa

















Arte y Moda 2007
La Habana, Cuba

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Jueves 29 de noviembre, 2007
Sábado 1 de diciembre, 2007
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"Como preámbulo a la presentación de los trajes, la actuación de la bailarina boliviana de danza contemporánea, María José Rivera, constituyó una acertada pincelada de buen gusto".



Feria Internacional de la Artesanía, FIART,
Inauguración: Arte y moda
La Habana, Cuba

Sábado 8 de diciembre, 2007













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Espacio Danza 2007 (.mov)

Horarios 2017

Clases para niñas y niños

Desarrollo motriz para la primera infancia
María José Rivera 
Niños de 8 meses hasta los 3 años, acompañados con papá, mamá o un adulto especial.

Grupo 1: iniciando el gateo (8 meses - 12 meses)
  • Los niños pequeños exploran e interactúan con el mundo a través del juego, la música y los juegos. Las clases buscan apoyar su desarrollo brindándoles seguridad y comodidad en este proceso. A medida que crecen, los niños descubren su capacidad de efecto en el entorno, y así aprenden de él. La noción causa-efecto es básica en su comprensión del mundo, para su habilidad de comunicación y conexión con los otros.

    Sábados 10:30 - 11:15
Grupo 2: empezando a caminar (13 meses - 22 meses)
  • Alrededor del primer año, los niños inician su experiencia en la comunicación de ida y vuelta, lo hacen mucho antes de hablar, a través del cuerpo, los gestos y el sonido, nos hacen saber lo que quieren, necesita, piensan y sienten. En la clase se desarrollará a través del juego, con objetos pudiendo nosotros observar el desarrollo de su conciencia espacial y la coordinación visual y manual. Poco a poco van descubriendo como funciona el mundo.

    Sábados 11:30 - 12:15
Grupo 3: juegos e imaginación (22 meses - 42 meses)
  • A medida que crecen, y van descubriendo como funciona el mundo, los niños aprenden a usar palabras y símbolos para expresar sus pensamientos e ideas y a hacer conexiones entre ellas. Las clases se desenvuelven en esta etapa a través de juegos y canciones y con diferentes objetos.

    Sábados 9:30 - 10:15


Introducción a la danza y la expresión corporal
María José Rivera
Niños de 4-5 años
  • Taller que combina la imaginación y el juego con la danza y elementos teatrales.
    Martes 15:10 a 16:00 Hrs.



Pre Ballet
Amancaya Rivera
Niños 6-12 años
  •  Introducción a la técnica y la disciplina de la danza.
    Lunes 17:00 a 18:00 Hrs.
    y/o jueves Hrs. 16:00 a 17:00


Jóvenes y adultos

Ballet avanzado
Lunes, miércoles y viernes 9:30 -11:00 am
María José Rivera

Acondicionamiento físico
Martes y jueves 9:30 -10:30 am
Amancaya Rivera

Danza contemporánea
Martes y jueves 10:30-12:00 am
María José Rivera




Mayores informes:
Cel. Whatsapp: 6315 3513
2-2745315
espaciodanza@gmail.com

Espacio Danza

Objectives
Espacio Danza is a Centre for the Development, Diffusion and Investigation of Contemporary Dance in Bolivia.
Since it is creation, march 2007, we have been offering permanent workshops, primarily for children and working with the aim to fortify a body-mind connection.
One of the main objectives of Espacio Danza is to strengthen dance art in Bolivia. For this we are trying to develop an exchange platform which may benefit professional dancers and choreographers with the possibility to confront their work with notable international artists.





On April 2008 we had the pleasure to host Bernardo Rubinstein from Mexico with his project “La memoria histórica y el enfrentamiento entre victimas y verdugos, una reflexión de los procesos contemporáneos de deshumanización” (historical memory and the confrontation between victims and the executioner, a reflection about the dehumanizing contemporary processes)






On november 2009 we hosted german Choreographer Thomas Lehmen for the creation of the Piece "Entrelazando Historias".
 We have worked with various artists as Rosa Maria Torres (Argentina), Dayna Martínez and Vincent Verburg (BOL/NL), Manuela Berndt (Alemania), Alpo Aaltokoski (Finlandia)




 














María José Rivera
Founder of Espacio Danza.Initiated her dance studies in classical ballet at the age of eight. Subsequently she participated in various workshops of ballet, contemporary, modern dance and theatre in Cuba, U.S.A., Switzerland, México, The Netherlands and Austria.On 2005 she graduated as a Choreographer at the National School of Classical and Contemporary Dance in Mexico.Her actual interest is focused in dance and identity matters.
Since 1988 she has been in the main theatres within Bolivia, Mexico, and had individual presentations en the United States. She has participated in various festivals in Bolivia and Mexico. As an independent artist she has participated in Festival ANDANZA 06 and 07, at the XII Internacional Dance Festival “Habana Vieja, Ciudad en Movimiento” in Cuba, in 2008 she has received the danceWEB scholarship to attend ImpulsTanz 08 in Wien, Austria and in 2012 she has represented Bolivia in the Full Moon dance Festival, Finland..She has collaborated with Universidad Mayor de San Andrés and Universidad Católica Boliviana as a teacher and choreographer, and has worked with the Ballet Municipal de El Alto and Summa Artis, and the Sub Alcaldía de Mallasa.
From 2009 to 2015 she has been the Director of the Ballet Oficial de Bolivia, formerly it was the official dance company of Bolivia but she developed a project which aimed the development of contemporary and classical dance within the country.
On 2015 María José obtained and Erasmus Scholarship tu pursue a MA in Dance Knowledge, Anthropology and Ethnography, Choreomundus.


Amancaya Rivera
Initiated her dance studies in classical ballet. Complementary has taken many workshops in Bolivia and the United States.She has performed with Summa Artis and Ballet Municipal de El Alto, where she has also teached.On 2005 has worked with Frederik Theatre in Mexico City.On 2013 she received her dance degree in Nice, France.