Proyecto Still Móvil

STILL_MÓVIL es una iniciativa de la Red Sudamericana de Danza y del fotógrafo/artista italiano radicado en Londres, Manuel Vason, que reúne en su esencia dos lenguajes en constante interacción: la fotografía y la performance, sus dinámicas e interrelación.


Durante 2010 y 2011, La Red Sudamericana de Danza encargado 50 artistas, coreógrafos y bailarines de Sudamérica para crear una nueva pieza de danza que sólo podía ser vista a través de una sola imagen creada en colaboración con Manuel Vason. El resultado de este proyecto es una colección de 45 imágenes innovadoras. Mediante de este trabajo en los 10 países de Sudamérica, Vason desarrollo una metodología de trabajo, que se centra en talleres, ejercicios y intercambio de roles entre los participantes. Junto con los últimos 45 imágenes Still_Movil incluye videos, textos, sonidos y dibujos.




Ballet Oficial de Bolivia

“Se buscan pretextos”

Convocatoria para bailarines profesionales y de nivel avanzado


La Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Ballet Oficial de Bolivia, dependiente del Ministerio de Culturas de Bolivia, convocan a bailarines profesionales y bailarines de nivel avanzado de todo el país a participar del montaje que se realizará junto con el coreógrafo español Fernando Hurtado en Bolivia.
La propuesta, bautizada con el nombre de Se buscan pretextos, tiene el fin de fomentar el intercambio entre la visión y la experiencia de la cultura española con la cultura boliviana. También se busca desarrollar un espectáculo donde se intentará fundir, a través del movimiento, el texto y la interpretación coreográfica estas dos miradas.
El coreógrafo partirá de tres premisas: la primera de que el hecho de compartir ideas ya es una forma de fusión; la segunda de que el hecho de compartir movimientos ya nos une en el espacio, y la tercera de que el hecho de compartir silencios - pues en muchas ocasiones la danza es silencio- ya es una forma de vivir y ver las cosas.
Este proyecto pondrá en pie las ideas del bailarín español, quien cultivará las posibilidades de los bailarines bolivianos, con el fin de Buscar pretextos, más pretextos, para acercarnos mutuamente.


I. Sobre el coreógrafo

Fernando Hurtado, nació en Málaga en 1966, se graduó en diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de Málaga y poco después se integró en la escuela de Danza y Teatro “La Central”, de esta misma ciudad. Posterior- mente recibió una beca del centro IPROMED de Montpellier (Francia) para realizar estudios de danza clásica, jazz y contemporáneo.
Continuó sus estudios en Barcelona, Madrid, Sevilla, Franckfurt y New York. Como bailarín ha pasado por compañías solventes como Transit, Danat Dansa, Carmen Senra, Alain Gruttadauria, y Lanònima Imperial. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, Fernando Hurtado ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.

 
II. Sobre el Ballet Oficial

El Ballet Oficial de Bolivia fue creado el 10 de noviembre de 1951 como Ballet Oficial de la Academia Nacional de la Danza, con el fin de estimular valores artísticos en la juventud. Es hasta hoy un centro de formación, divulgación y creación por el que han pasado importantes figuras de la danza nacional e internacional. Actualmente se encuentra bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina María José Rivera. Atraviesa un proceso de reestructuración con el objetivo de ser una institución integradora para el desarrollo y la difusión de la danza artística clásica y contemporánea en Bolivia.
Este ultimo tiempo se ha convertido en un espacio de encuentro para los bailarines bolivianos con destacados maestros y coreógrafos de Bolivia, Rusia, Alemania, Finlandia, Venezuela y México; quiénes han propuesto y desarrollado obras de alto nivel y exploraciones novedosas que exponen visiones actuales de nuestra realidad, apoyando la búsqueda de una identidad en el ámbito de la danza clá- sica y contemporánea y principalmente forta- leciendo el desarrollo de jóvenes artistas que son el futuro de la danza en el país.


III. De los postulantes

La convocatoria está dirigida a bailarines profesionales y bailarines avanzados de todo el país, mayores de 18 años.
Cada bailarín deberá presentar:
• Su currículum vitae
• Una carta de motivación explicando por qué desea participar de esta residencia
• Fotografías y videos de su trabajo

IV. De la recepción de postulaciones

Los bailarines deberán enviar sus postulaciones hasta, las 12.00 del mediodía, del 11 de octubre, como fecha única e impostergable, al correo electrónico balletoficialbolivia@gmail.com. Para mayor información, los interesados deberán comunicarse al: 72540695

V. Del proceso de selección

La selección estará a cargo de la dirección del Ballet Oficial de Bolivia, apoyada en los criterios del coreógrafo invitado y basada en los antecedentes de los bailarines.
Se dará a conocer la lista de seleccionados el día 14 de octubre de 2011, a través de las páginas web del Ministerio de Culturas: www.minculturas.org y de la Oficina Cultural de la Embajada de España: www.espanacultura.bo

VI. Del montaje

Los bailarines seleccionados, del interior del país, deberán residir en La Paz desde el 24 de octubre hasta el 27 de noviembre, fecha en que se presentará el montaje. Todos los gastos como honorarios, caché y dietas serán cubiertos por la organización de la residencia.

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Día Internacional de la Danza

Mensajes del Día Internacional de la Danza 2011


"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.

Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".

(Traducción realizada por la revista ARTEZ)




Mensaje Oficial Día Mundial de la Danza
por el Prof. Alkis Raftis Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID


"Para la mayor parte de la Historia de la Humanidad, la Danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de los pueblos, cementerios, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la Danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.
Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.
La pasión por la Danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de si mismos.
Durante todo el año, damos o tomamos clases de Danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este Día especial, dedicado a la Danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la Música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes".




Un favorito:

Mensaje por el Día Internacional de la Danza, 29 de abril de 2009,
Akram Khan. Bailarín y coreógrafo

"Este día tan especial, el Día Internacional de la Danza, está dedicado al único lenguaje que cada uno de nosotros sabe hablar en este mundo, el lenguaje innato de nuestros cuerpos y de nuestras almas, el de nuestros antepasados y de nuestros niños.Este día está dedicado a cada dios, gurú y antepasado que siempre nos han enseñado e inspirado, cada canto, impulso e instante que nos han incitado a movernos.Está dedicado al niño que querría poder moverse como su ídolo, y a la madre que le dice `eres capaz, puedes hacerlo´.Este día está dedicado a cada ser de cualquier confesión, color y cultura que transforma las tradiciones de su pasado en historias del presente y en sueños para el futuro.Este día está dedicado a la danza, a su infinidad de expresiones y a su inmensa capacidad de exteriorizar, de transformar, de unir y de alegrar".





JOSÉ LUIS RIVERO *

Sobre lo contemporáneo en la danza

"CREO que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos usamos de una forma muy natural los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas, y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles". 

Así empieza el mensaje del Día Internacional de la Danza de 2011, escrito por la belga Anne Teresa de Keersmaeker. Es sintomático que el encargo se le haya hecho a una bailarina y coreógrafa como Anne Teresa, que allá por 1983 conmocionó al mundo de la danza con su pieza "Rosas danst Rosas" (Rosas bailan rosas) por su trabajo vanguardista y arriesgado en el que la estructura cobraba protagonismo sobre el intérprete. Veintisiete años después se sigue representando y aún es polémica. Mucho ha cambiado en el mundo del movimiento y del trabajo con el cuerpo en este tiempo; otras cosas, sin embargo, siguen casi inalterables en ciertas estructuras públicas y privadas, y lo que me resulta peor, en los pensamientos de las personas que albergan.

"La poesía es indispensable, pero me gustaría saber para qué", decía Jean Cocteau, y se me antoja que esa idea es extensible a todo el arte, no solo al poético. También creo que esa frase es cierta, o al menos esconde un tipo de certeza en la que yo quiero creer; algo referido al arte que, aunque lo hace inasible, también lo hace al mismo tiempo necesario.

Seamos pragmáticos: si el arte no fuera necesario ya hubiera desaparecido. El arte es capaz de explicar mejor que la filosofía el significado profundo de las cosas y nos ayuda a conocer y modificar nuestra propia realidad. Y nuestra realidad es contemporánea siempre.

Nuestra realidad es nuestro día a día, en la época que nos ha tocado vivir, con sus convulsiones, sus crisis y sus cosas buenas. Lo que consideramos ahora tradicional es lo que otros crearon en su propio momento con toda la originalidad que les era posible, y por eso mismo, para preservar nuestra memoria en el futuro, es por lo que hay que defender hoy lo contemporáneo.

Decía Jude Kelly, la fundadora de Metal Londres, que "las certidumbres repiten modelos conocidos; en cambio, los presentimientos proporcionan nuevas posibilidades". Sin embargo, nos dejamos hipnotizar por el entretenimiento y la industria de la diversión, que todo lo invade, y acapara un mercado que ya no deja posibilidad de respiración para otras propuestas escénicas. El daño no se hace solamente sobre la estructura; la brecha entre el creador y el público se agranda cada vez más y no hay un único responsable: necesitamos que el artista no se aleje de las necesidades de los ciudadanos, ni que se regocije de ser un incomprendido como única manera de poner en valor su trabajo ante el extrañamiento general.

Es necesario que los artistas comprendan que su trabajo debe ser accesible y que solo se completa cuando entra en relación con los públicos para los que se crea. En muchas ocasiones tengo la sensación de que los artistas piensan que su público son ellos mismos. Afortunadamente no todos actúan así, y hay muchos creadores honestos con su arte y sinceros con sus espectadores.

Necesitamos también que el espectador sea consciente de su propia creatividad y no se deje adormecer por las propuestas masivas; un espectador curioso que busque la información que necesita para analizar espectáculos más arriesgados, y que no juzgue a la primera, que se dé tiempo a sí mismo para adecuarse a las nuevas ideas y las innovaciones que los creadores generan.

Asumiendo estas dos premisas, necesitamos gestores a los que se les deje hacer su trabajo y programaciones diferentes: permitir el crecimiento en paralelo de los artistas y sus públicos, ser creativos en los planteamientos, sumergirse en la reflexión y el diálogo para impedir caer en esas certidumbres de las que hablaba Kelly, en lo ya transitado, en lo efímero y volátil. Tender puentes entre creadores y públicos, teniendo en cuenta su pluralidad, pero también su diversidad, pues en tiempos de crisis es aún más urgente formar ciudadanos emancipados, y desarrollar una sociedad creativa e imaginativa.

Celebremos la danza. De eso hablaba.

* Director artístico del Auditorio de Tenerife Adán Martín




Gloria Minauro
México

 

Convocatoria a jóvenes artistas y maestros




El Ministerio de Culturas, con el apoyo técnico y financiero de la Oficina Regional de la OEI en Bolivia, dentro del Proyecto  “Fortalecimiento de las Artes – Revalorización de los Valores Interculturales”, convoca a:

Bailarines, actores y titiriteros bolivianos, con formación y trayectoria demostrable a postular a una beca para participar de los talleres de capacitación destinados a formar grupos de trabajo comprometidos y propositivos que apoyen las actividades de sus elencos durante la gestión 2011. Esta convocatoria para artistas se extiende a nivel nacional.

Maestros con formación y trayectoria demostrable, que cumplan con los requisitos establecidos en los términos de referencia. Esta convocatoria para maestros, se extiende a nivel nacional e internacional.

Los interesados, tanto maestros, como bailarines de danza, actores y titiriteros, podrán recabar los términos de referencia y condiciones de participación respectivamente en la siguiente dirección electrónica: www.minculturas.gob.bo

La fecha límite para la presentación de propuestas es el 11 de abril de 2011 a horas 17:00. 


Convocatoria para bailarines, danza clásica y contemporánea


Materias propuestas:


Técnica Clásica
Técnica Contemporánea
Pedagogía de la danza
Notación Laban
Kinesiología
Música aplicada a la danza
Iluminación
Teatro físico
Crítica y estética
Antropología
Etnomusicología
Danza Folklórica


Información, consultas y solicitud de términos de referencia:

balletoficialbolivia@gmail.com, ecoclaurivera@live.com, balletfolklóriconacionalbol@gmail.com, convocatoriasoei@gmail.com

Mapas, Traducciones y Movimiento

Martín Lanz Landázuri - Cajita
“Mapas, traducciones y movimiento”, es un taller laboratorio abierto a bailarines y artistas de otras áreas interesados en la interacción y colaboración entre distintas disciplinas (músicos, escritores, bailarines, coreógrafos, diseñadores, pintores, etc.).

La idea es crear mapas sensoriales o visuales del movimiento, interpretaciones cinéticas de un escrito o la sonoridad de un movimiento o imagen.

Horario: 9:30 a 13:00 Hrs.
(existe una opción por las tardes para los interesados que no puedan en este horario)


Presentación del proyecto:

Domingo 27 de marzo, 17:00 Hrs. Teatro de Cámara de La Paz.

Manuela Berndt– MotionManual (Alemania/Reino Unido)

TECNOLOGÍAS DE LA IMPROVISACIÓN
CURSOS INTENSIVOS, MONTAJE Y PRESENTACIÓN
marzo de 2011


MANUELA BERNDT – MOTIONMANUAL (Alemania/Reino Unido)
Coreógrafa, bailarina y maestra

De origen alemán e instalada en Leeds, Inglaterra, donde desarrolla su actividad profesional.
Formada en Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra) con un Master en Composición Coreográfica - Fontys Dance Academy (Países Bajos).
Como artista independiente ha colaborado con diversas compañías de danza. En 2005 fundó su compañía MotionManual. Colectivo de artistas de producción multidisciplinaria de enérgica y audaz calidad física. Basan sus obras en la investigación sobre conceptos corporales persiguiendo un enfoque experimental del movimiento.
Manuela Berndt lleva años especializándose en lo académico y en la investigación en el método creativo de William Forsythe.


CONTENIDOS
Propuesta docente

• Síntesis de técnicas de improvisación de movimiento
• Exploración creativa de movimiento
• Composición coreográfica

Basada primordialmente en los métodos de Forsythe Improvisation Technologies, trabaja con conceptos fundamentales de Laban, a través de la investigación de las relaciones entre el espacio y el cuerpo los bailarines, quienes sorprenden con formas insólitas de moverse dando a conocer un material de movimiento que se les hace poco familiar. En sus clases enseña técnicas y ejercicios propicios para desarrollar y nutrir en el vocabulario corporal, crear nuevas estructuras coreográficas; generando una practica física que brinda el espacio y la energía necesarios para el desarrollo de una óptima cualidad de movimiento.


WILLIAM FORSYTHE

Coreógrafo estadounidense nacido en Nueva York y formado en la Robert Jeoffrey School. Bailó en la compañía de Jeoffrey entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de John Cranko. Su estilo evolucionó pronto hacia el posmodernismo, influido por las innovaciones dentro de la danza moderna que abarcaban desde las teorías espaciales de Rudolf von Laban hasta la utilización de movimientos fragmentados, aunque siempre basándose en la técnica clásica (que dominan él y
todos sus bailarines) y que suele llevar hasta el límite. En 1984 fue nombrado director artístico del Ballet de Frankfurt, donde desarrolló unas coreografías y formó a un grupo de bailarines que llegaron a tener una enorme influencia dentro del ballet contemporáneo. Sus obras alcanzaron una gran aceptación de público y fueron cada vez más requeridas por las grandes compañías de danza como el New York City Ballet y el Royal Ballet entre muchas otras.


CURSO Y MONTAJE

Curso contemplando clases y selección de artistas para participar en una composición final que se estrenará en el Teatro Municipal de La Paz el 18 de marzo de 2011.
Las sesiones de trabajo comenzarán con un precalentamiento físico que incluye posturas de yoga, trabajo corporal específico, técnicas de suelo y material de movimiento proveniente del trabajo de Manuela Berndt con su compañía, Motion Manual.
En un segundo momento de la clase se trabajará con ejercicios creativos de improvisación basados en el método Forsythe. La propuesta de Forsythe inicia exploración profunda de movimiento y cualidades físicas para ampliar las posibilidades y opciones del cuerpo, y crear composiciones originales de corporalidad compleja y detalles distintivos. Manuela Berndt ha estudiado e investigado con profundidad el uso de la metodología Forsythe con bailarines de estilos y técnicas diferentes. Combina este trabajo de creación con diversos conceptos coreográficos en la colaboración con bailarines y la elaboración de composiciones como conjunto.

Información teórica
Además del trabajo sobre el movimiento la coreógrafa dará material teórico sobre los contenidos del curso, ejemplificando sus origines, trayectoria y contexto actual en el campo de la danza.

Participación
Esta residencia breve está recomendada para bailarines e investigadores del movimiento de nivel profesional y estudiantes avanzados de cualquier tipo de danza, expresión corporal o teatro físico.
Costos subvencionados
Cupo limitado

FECHAS Y HORARIOS
Sucre: 9, 10 y 11 de marzo, 19:00 a 22:00 Hrs.
Santa Cruz: 12 de marzo, 9:00 a 12:30 - 15:30 a 19:00 Hrs., 13 de marzo de 10:00 a 13:00 Hrs.
La Paz: 13 al 18 de marzo. Taller, 9:30 a 13:30 Hrs. Montaje final: 15:00 a 19:00 Hrs.
(los horarios pueden tener pequeñas modificaciones por el tamaño del proyecto)
PRESENTACIÓN: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, La Paz. 18 marzo, 20:00 Hrs.

Informes e inscripciones:
balletoficialbolivia@gmail.com, espaciodanza@gmail.com – Cel. 725 40695
Becas a estudiantes y docentes


Auspician:

 













Apoyan:


 

Alpo Aaltokoski (Finlandia)

CLASES MAGISTRALES DE DANZA CONTEMPORÁNEA - PRESENTACIÓN

La propuesta es un intercambio finlandés-boliviano mediante el desarrollo de actividades en La Paz, Cochabamba y Sucre (por confirmar), así como presentaciones en las que compartirán escenario con Riina Saastamoinen, ademas Atempo Danza en Cochabamba, y María José Rivera, Ballet Oficial de Bolivia en La Paz. En la obra de Saastamoinen, quién actualmente reside en Cochabamba, participan las bailarinas bolivianas Maque Pereira de Sucre y Carmen Collazos de Vidanza Cochabamba. 

Con el apoyo del Gobierno Finlandés y gracias a varias instituciones locales, el Maestro Alpo Aaltokoski ditará clases magistrales de danza contemporánea, fortaleciendo de este modo el campo profesional artístico boliviano. El taller en La Paz será entre el 28 de febrero y el 1 de marzo de 11:00 a 13:00 Hrs.

Fechas y contactos para mayores informes:
Cochabamba
Martadero, 24 de diciembre, 19:00 Hrs. Reservas 4-4588778
La Paz
Teatro Municipal 1 de marzo, 20:00 Hrs.
Informes y reservas: balletoficialbolivia@gmail.com


Alpo Aaltokoski (Finlandia, 1958)


Graduado en coreografía, en 1991 obtuvo la Maestría en Artes por parte del Departamento de Danza de la Academia de Teatro en Finlandia.
Durante su carrera el Sr. Aaltokoski ha creado decenas de trabajos que han sido recibidos con gran éxito; por ejemplo los solos “De Una Semilla” (1995) y  “Steps behind the voices” (Pasos tras las voces, 1999), así también, trabajos grupales como “Lucid Dreaming” (Sueño lúcido, 2005), “Guardian of the Night” (Guardián de la noche, 1992 y 2001), “Sahara” (2002), “Promises” (Promesas, 2001) o su reciente estreno “Magician" (Mago, 2010) entre tantos otros.
Sus trabajos que generalmente tratan sobre la variedad y lo cíclico en la naturaleza de la vida, han movido audiencias desde 1991. En gran parte por su trabajo con una visión social, Aaltokoski presenta importantes temas humanos; lo inevitable del abandono y la muerte, la necesidad por dejar huellas que finalmente desaparecen formando parte de un gran paisaje, la importancia del subconsciente y la privacidad, pero también el poder de la comunidad.
Adicionalmente a los grandes temas humanos, Alpo Aaltokoski se concentra entre otras cosas por profundizar la ritualidad y los estudios sobre el fluir del movimiento. Desde 1990 su interés se ha ampliado aún más, irrumpiendo en los sutiles espacios de fusión entre la danza y diferentes tipos de artes visuales. Elementos audiovisuales, especialmente el video, han adquirido por sí mismos un rol independiente ante el entusiasmo artístico por construir enfoques sobre la vida diaria como también ilusiones de la realidad que se expanden hacia el pensamiento.
Conjuntamente a su innegable y tan personal carrera artística, Alpo Aaltokoski tiene una variedad de roles en el campo de la danza, por ejemplo, como pedagogo dentro y fuera de Finlandia marca su trabajo con sus influencias culturales y políticas. Aaltokoski fue Director Artístico del Full Moon Dance Festival (Festival de Danza Luna llena) entre 1995 y 1998, y nuevamente desde el 2010. El Arts Council of Finland (Consejo Artístico Finlandés) señala a Aaltokoski como Artista-Maestro desde el 1 de septiembre de 2003. Además, Alpo Aaltokoski es uno de los miembros fundadores de Nomadi Producciones.
Dictará el taller de técnica de danza contemporánea.

Deep     

                     
“La coreografía ‘Deep’ (Profundo) del coreógrafo y maestro finlandés Alpo Aaltokoski, está dirigido por la artista visual finlandesa Milla Moilanen. Es un homenaje al cuerpo humano, con un enfoque en un cuerpo sincero y pálido, con su espalda como alas, su cara como un cránero, luce al ser humano como maravilloso y divino, como un ícono de un animal humano. En vivo (la danza de Aaltokoski) o proyectado (la película con calidad de excelencia) en cada forma y articulación física del bailarín capta intensivamente la atención.”
Critica en la revista ‘Dance Europe’ por Donaldo Hutero en Octubre 2004

Realizado en colaboración con artista finlandesa de nueva media Milla Moilanen, Deep combina una presentación de danza contemporánea en vivo con la animación por computadora. En esta coreografía, se manifiestan exquisitamente las calidades de  Aaltokoski como bailarín y coreógrafo.  Las formas distintas de su cuerpo captan la atención del espectador. Por un lado, su cuerpo presenta concretamente puro huesos y carne,  y por otro lado un nexo sensitivo entre el sistema nervioso y sentimientos.  Deep representa la vida en si misma.

Con el auspicio de Espacio Danza y Hotel Gloria. Agradecimientos al Consulado Honorario de Finlandia en Bolivia y la coordinación general de  Riina Saastamoinen

Talleres y Presentaciones Internacionales 2011

 14 al 17 de febrero
Taller, presentación
Lugar: Ballet Oficial de Bolivia



28 de febrero al 2 de marzo
Taller, presentación




3. Manuela Berndt (Alemania)
5 al 12 de marzo, taller-audición Sucre, Santa Cruz, Cochabamba (por confirmar)
14 al 19 de marzo, La Paz, taller-montaje
20 de marzo presentación-estreno
En coordinación con el Goethe-Institut La Paz y el Ballet Oficial de Bolivia


4. Martín Lanz Landázuri (México)
21 al 26 de marzo
Taller, presentación








Pronto más detalles!

El cuerpo contra el cuerpo

Una mirada al espectáculo de danza presentado por el grupo SONaRTE.
Suceden experiencias hermosas en el arte, aunque muchas pasan desapercibidas. Tal es el caso de la obra de danza contemporánea SONaRTE, que se presentó a fines de diciembre del pasado año en el Teatro de Cámara, con un público que no llegó a las veinte personas, y en otros espacios abiertos de la ciudad de La Paz. La obra, de creación colectiva, fue interpretada por sus autores, los bailarines Paulette Galarza, Carmiña de la Torre, María Peredo, Miguel Marín y María José Rivera.
La obra es un collage de interpelaciones, preguntas, exhortaciones e incluso súplicas del artista al público. Dice el volante informativo de la obra: “ser artista es en esencia ser un luchador. El arte lucha contra el tiempo, contra la indiferencia, contra el estancamiento y contra el olvido. Así también el artista lucha, además, contra la incomprensión de los que no hacen arte y contra la falta de un espacio que le garantice su sobrevivencia. Unidos, el artista y el arte son el instrumento y el motivo para activar la lucha, son el medio y el fin: Yo artista lucho por, con y gracias al arte”.
Con estas prerrogativas, la obra es un conjunto de juegos sobre la carrera del artista y entre artistas, sobre el artista que se subasta por un aplauso, sobre el arte como una pelea. Aquí hay que destacar la performance de la lucha entre bailarinas a cargo de Galarza y De la Torre. Buena coreografía con base en el boxeo o el catch as you can puesta en servicio de la danza de contacto.
No es casual que la música elegida sea Vivaldi, cuyas Cuatro estaciones son un paradigma del ballet clásico. Aquí hay un signo propio de la danza contemporánea, pero ironizado, en este caso, porque con Vivaldi “todo vale” —tal cual reza el principio de algunas escuelas de la danza contemporánea— desde el catch as you can, hasta la cumbia, pasando por una alocada carrera de atletismo.
La obra es, además, una interpelación al público acostumbrado a “ver” y no dejarse arrollar por una propuesta; un público que quiere que todo comience en la “a” y concluya en la “z”. De ahí que parte del espectáculo sea la turbación que a todos los expectantes nos produjo la última escena en la que una de las bailarinas anunció: “Querido público, gracias por venir a este espectáculo que está por comenzar, favor apaguen sus celulares”. Quedamos descolocados sin saber si aplaudir porque comenzaba o terminaba la obra cuando todo ya había concluido.
Pero lo que más disfruté fue la mordaz crítica a la parafernalia de la enseñanza de la danza y los poderes que ahí se juegan: el que sabe y el que no sabe, el juego de las “técnicas”, el sometimiento al público antes que a la propia apuesta, y la valoración del cuerpo, es decir, del cuerpo “bello”.
El cuerpo contra el cuerpo es el título de un libro de 1989 que recopila textos de Bill T. Jones y Arnie Zane, directores de una célebre compañía de danza de Nueva York. El mismo título podría tener SONaRTE, este grupo de bailarinas y bailarines bolivianos que con mucha modestia han creado esta vigorosa propuesta que es un alegato a la danza; una obra de danza contemporánea que reflexiona sobre la misma danza. Y ya se sabe que reflexionar sobre el arte hace a los artistas.

La Razón, Revista Tendencias. Domingo 16 de enero de 2011.

SONaRTE fue un proyecto de las bailarinas Paulette Galarza y Carmiña de la Torre al que estuvo invitada María José Rivera