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| Martín Lanz Landázuri - Cajita |
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El concepto de Ritual viene de la investigación previa “Mis raíces”, que realizó Dayna Martínez Morales el 2009. Fue una investigación desarrollada durante un mes en Bolivia, una búsqueda sobre el desarrollo de la danza tradicional y su posible relación con la danza contemporánea occidental.
Esta propuesta se desarrolla sobre el significado de los rituales y las tradiciones y el lugar que tienen en nuestra contemporaneidad, con referencia a las fortalezas del encuentro de dos culturas en un principio divergentes. ¿Cómo se conservan estos términos dentro de una cultura? ¿Y, cómo en otra? Para algunos ya no son una inquietud el significado de las tradiciones y los rituales, sino toma más importancia el desarrollo individual, lejos de las tradiciones grupales. En medio de estas antagonías buscamos un puente a partir de miradas internas que involucren ambos mundos, un ritual aún desconocido en que la asociación pueda tomar lugar. El individuo se une con el grupo formando parte de un todo y retomando esa conexión perdida, pero la libertad que el individuo introduce en el grupo asegura que las tradiciones se pueden transformar y llevarnos más allá.
CONTENIDOS
Propuesta docente
• Síntesis de técnicas de improvisación de movimiento
• Exploración creativa de movimiento
• Composición coreográfica
Basada primordialmente en los métodos de Forsythe Improvisation Technologies que ha estudiado con detenimiento en la enseñanza impartida por integrantes de The Fosrythe Company.
En la creación de sus obras trabaja con conceptos fundamentales de Laban, a través de la investigación de las relaciones entre el espacio y el cuerpo los bailarines, quienes sorprenden con formas insólitas de moverse dando a conocer un material de movimiento que se les hace poco familiar.
En sus clases enseña técnicas y ejercicios propicios para desarrollar y nutrir en el vocabulario corporal, crear nuevas estructuras coreográficas; generando una practica física que brinda el espacio y la energía necesarios para el desarrollo de una óptima cualidad de movimiento.
WILLIAM FORSYTHE
Coreógrafo estadounidense nacido en Nueva York y formado en la Robert Jeoffrey School. Bailó en la compañía de Jeoffrey entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de John Cranko. Su estilo evolucionó pronto hacia el posmodernismo, influido por las innovaciones dentro de la danza moderna que abarcaban desde las teorías espaciales de Rudolf von Laban hasta la utilización de movimientos fragmentados, aunque siempre basándose en la técnica clásica (que dominan él y
todos sus bailarines) y que suele llevar hasta el límite. Sus obras poseen un carácter muy teatral, por la utilización que hace de los efectos escénicos, a la vez que antiteatral, porque utiliza una luz muy tenue y tácticas de distanciamiento del público, como en el caso de Firstext, que creó para el Royal Ballet en 1995. En 1984 fue nombrado director artístico del Ballet de Frankfurt, donde desarrolló unas coreografías y formó a un grupo de bailarines que llegaron a tener una enorme
influencia dentro del ballet contemporáneo. Sus obras alcanzaron una gran aceptación de público y fueron cada vez más requeridas por las grandes compañías de danza como, por ejemplo, Behind the China Dogs (1988) y Herman Schmerman (1992), creadas ambas para el New York City Ballet. La segunda también la interpretaría en 1993 el Royal Ballet.
CURSO
Curso de una semana de duración contemplando clases y armado de composición final, trabajando cuatro horas diarias.
Las sesiones de trabajo comenzarán con un precalentamiento físico que incluye posturas de yoga, trabajo corporal específico, técnicas de suelo y material de movimiento proveniente del trabajo de Manuela Berndt con su compañía, Motion Manual.
En un segundo momento de la clase se trabajará con ejercicios creativos de improvisación basados en el método Forsythe. [ La propuesta de Forsythe inicia exploración profunda de movimiento y cualidades físicas para ampliar las posibilidades y opciones del cuerpo, y crear composiciones originales de corporalidad compleja y detalles distintivos ]. Manuela Berndt ha estudiado e investigado con profundidad el uso de la metodología Forsythe con bailarines de estilos y técnicas diferentes. Combina este trabajo de creación con diversos conceptos coreográficos en la colaboración con bailarines y la elaboración de composiciones como conjunto.
Información teórica
Además del trabajo sobre el movimiento la coreógrafa dará material teórico sobre los contenidos del curso, ejemplificando sus origines, trayectoria y contexto actual en el campo de la danza.
Creación
Durante el seminario los participantes crearán pequeños trabajos de solo, dueto y tríos que se van a componer y presentar en una muestra informal al completar la totalidad de la residencia.
Participación
Esta residencia breve está recomendada para bailarines e investigadores del movimiento de nivel profesional y estudiantes avanzados de cualquier tipo de danza, expresión corporal o teatro físico.
Cupo limitado
Lugar y horario:
Ballet Oficial de Bolivia, Indaburo 745. 9:00 a 13:00 Hrs.
Costo subvencionado
Bs. 250
Becas: balletoficial@minculturas.gob.bo
Auspicia: EspacioDanza, Goethe Institut La Paz
diferentes artistas con quienes trabajé. El baile, en su forma mas simple, genera la energía que resulta del movimiento. Mi inspiración para crear, viene simplemente del deseo de conectar a la gente. La vida y la gente me inspiran con sus reflexiones. En mi trabajo busco sutilidad y comunicación directa al mismo tiempo. Es un busqueda continuada en los misterios de la vida. El baile para mi tiene mas contenido, y no es solo para verlo en el teatro de lo contrario también para practicarlo en la comunidad. La necesidad de baile contiene un aspecto mas grande para nuestra sociedad".
"Mi desarrollo consiste en diferentes técnicas desde Street Dance, Hip Hop, Jazz, Moderno, Butoh, Teatro Físico, Clown, baile Africano hasta Improvisación. Como director artístico de “MOVEMENTALIST” he creado diferentes espectáculos con un grupo de bailarines los cuales trabajaron conmigo por los últimos 5 años. Este grupo quiere desafiar el arte del teatro. He tenido el honor de realizar diferentes proyectos con algunos de los mas grandes talentos del ballet clásico, moderno, breakdance, jazz hasta el clown.
presentación:
Exploración de una dramaturgia del cuerpo, para la elaboración de un proyecto conjunto de creación escénica. El objetivo es sentar las bases de un futuro libreto donde la relación entre el movimiento, el gesto y la voz, elaboran el puente de lo real a lo imaginario. A través de la improvisación y el entendido de una economía de términos abstractos y poéticos, se inicia la búsqueda de “pretextos” para la construcción de una dramaturgia del cuerpo.
Concentrar la experiencia descrita en la elaboración de un libreto para el cuerpo, con el fin de lograr una puesta en escena interdisciplinaria, no es posible sin la experiencia de la improvisación de los temas en cuestión. Hasta ahora, esclavos de la mente y el impulso social, seguimos considerando que somos lo que percibimos ser, pero la conciencia del cuerpo no es el cuerpo. Lo que se materializa en el cuerpo del ser humano es la acción, la presencia hecha carne, la transformación del cuerpo y su materia para ser testimonio. Se constituye así un contacto de total realidad en la capacidad de convertir al mundo en morada del cuerpo, no solo del intelecto.
Bernardo Rubinstein nació en la ciudad de México. Es Licenciado en Artes Escénicas con New Port University y United States Open University, así como la Maestría en Teatro-Físico con las Universidades de Surrey y Royal Holloway del Reino Unido. Residente en Montreal, Canadá, en el proyecto conjunto del FONCA-México y el Conseil des Arts et des Lettres du Québec a Montreal como dramaturgo. Actualmente elabora una investigación teórico-práctica sobre el Teatro Físico en México en el Cenidi-Danza, José Limón, del CNA.
