Espacio Danza

Ballet Oficial de Bolivia

2011-10-06T15:11:00.000-04:00

“Se buscan pretextos”

Convocatoria para bailarines profesionales y de nivel avanzado

La Embajada de España, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Ballet Oficial de Bolivia, dependiente del Ministerio de Culturas de Bolivia, convocan a bailarines profesionales y bailarines de nivel avanzado de todo el país a participar del montaje que se realizará junto con el coreógrafo español Fernando Hurtado en Bolivia.
La propuesta, bautizada con el nombre de Se buscan pretextos, tiene el fin de fomentar el intercambio entre la visión y la experiencia de la cultura española con la cultura boliviana. También se busca desarrollar un espectáculo donde se intentará fundir, a través del movimiento, el texto y la interpretación coreográfica estas dos miradas.
El coreógrafo partirá de tres premisas: la primera de que el hecho de compartir ideas ya es una forma de fusión; la segunda de que el hecho de compartir movimientos ya nos une en el espacio, y la tercera de que el hecho de compartir silencios - pues en muchas ocasiones la danza es silencio- ya es una forma de vivir y ver las cosas.
Este proyecto pondrá en pie las ideas del bailarín español, quien cultivará las posibilidades de los bailarines bolivianos, con el fin de Buscar pretextos, más pretextos, para acercarnos mutuamente.

I. Sobre el coreógrafo

Fernando Hurtado, nació en Málaga en 1966, se graduó en diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de Málaga y poco después se integró en la escuela de Danza y Teatro “La Central”, de esta misma ciudad. Posterior- mente recibió una beca del centro IPROMED de Montpellier (Francia) para realizar estudios de danza clásica, jazz y contemporáneo.
Continuó sus estudios en Barcelona, Madrid, Sevilla, Franckfurt y New York. Como bailarín ha pasado por compañías solventes como Transit, Danat Dansa, Carmen Senra, Alain Gruttadauria, y Lanònima Imperial. Además de su intensa actividad como director, coreógrafo y bailarín, Fernando Hurtado ha desarrollado una importante labor docente en España y Latinoamérica.

II. Sobre el Ballet Oficial

El Ballet Oficial de Bolivia fue creado el 10 de noviembre de 1951 como Ballet Oficial de la Academia Nacional de la Danza, con el fin de estimular valores artísticos en la juventud. Es hasta hoy un centro de formación, divulgación y creación por el que han pasado importantes figuras de la danza nacional e internacional. Actualmente se encuentra bajo la dirección de la coreógrafa y bailarina María José Rivera. Atraviesa un proceso de reestructuración con el objetivo de ser una institución integradora para el desarrollo y la difusión de la danza artística clásica y contemporánea en Bolivia.
Este ultimo tiempo se ha convertido en un espacio de encuentro para los bailarines bolivianos con destacados maestros y coreógrafos de Bolivia, Rusia, Alemania, Finlandia, Venezuela y México; quiénes han propuesto y desarrollado obras de alto nivel y exploraciones novedosas que exponen visiones actuales de nuestra realidad, apoyando la búsqueda de una identidad en el ámbito de la danza clá- sica y contemporánea y principalmente forta- leciendo el desarrollo de jóvenes artistas que son el futuro de la danza en el país.

III. De los postulantes

La convocatoria está dirigida a bailarines profesionales y bailarines avanzados de todo el país, mayores de 18 años.
Cada bailarín deberá presentar:
• Su currículum vitae
• Una carta de motivación explicando por qué desea participar de esta residencia
• Fotografías y videos de su trabajo

IV. De la recepción de postulaciones

Los bailarines deberán enviar sus postulaciones hasta, las 12.00 del mediodía, del 11 de octubre, como fecha única e impostergable, al correo electrónico balletoficialbolivia@gmail.com. Para mayor información, los interesados deberán comunicarse al: 72540695

V. Del proceso de selección

La selección estará a cargo de la dirección del Ballet Oficial de Bolivia, apoyada en los criterios del coreógrafo invitado y basada en los antecedentes de los bailarines.
Se dará a conocer la lista de seleccionados el día 14 de octubre de 2011, a través de las páginas web del Ministerio de Culturas: www.minculturas.org y de la Oficina Cultural de la Embajada de España: www.espanacultura.bo

VI. Del montaje

Los bailarines seleccionados, del interior del país, deberán residir en La Paz desde el 24 de octubre hasta el 27 de noviembre, fecha en que se presentará el montaje. Todos los gastos como honorarios, caché y dietas serán cubiertos por la organización de la residencia.

2011-08-08T05:41:00.000-04:00

Día Internacional de la Danza

2011-04-29T06:54:00.000-04:00

Mensajes del Día Internacional de la Danza 2011

"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.
Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".

Anne Teresa De Keersmaeker

(Traducción realizada por la revista ARTEZ)

Mensaje Oficial Día Mundial de la Danza
por el Prof. Alkis Raftis Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID

"Para la mayor parte de la Historia de la Humanidad, la Danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de los pueblos, cementerios, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la Danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.
Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.
La pasión por la Danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de si mismos.
Durante todo el año, damos o tomamos clases de Danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este Día especial, dedicado a la Danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la Música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes".

Un favorito:

Mensaje por el Día Internacional de la Danza, 29 de abril de 2009,

Akram Khan. Bailarín y coreógrafo

"Este día tan especial, el Día Internacional de la Danza, está dedicado al único lenguaje que cada uno de nosotros sabe hablar en este mundo, el lenguaje innato de nuestros cuerpos y de nuestras almas, el de nuestros antepasados y de nuestros niños.Este día está dedicado a cada dios, gurú y antepasado que siempre nos han enseñado e inspirado, cada canto, impulso e instante que nos han incitado a movernos.Está dedicado al niño que querría poder moverse como su ídolo, y a la madre que le dice `eres capaz, puedes hacerlo´.Este día está dedicado a cada ser de cualquier confesión, color y cultura que transforma las tradiciones de su pasado en historias del presente y en sueños para el futuro.Este día está dedicado a la danza, a su infinidad de expresiones y a su inmensa capacidad de exteriorizar, de transformar, de unir y de alegrar".

JOSÉ LUIS RIVERO *

Sobre lo contemporáneo en la danza

"CREO que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos usamos de una forma muy natural los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas, y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles".

Así empieza el mensaje del Día Internacional de la Danza de 2011, escrito por la belga Anne Teresa de Keersmaeker. Es sintomático que el encargo se le haya hecho a una bailarina y coreógrafa como Anne Teresa, que allá por 1983 conmocionó al mundo de la danza con su pieza "Rosas danst Rosas" (Rosas bailan rosas) por su trabajo vanguardista y arriesgado en el que la estructura cobraba protagonismo sobre el intérprete. Veintisiete años después se sigue representando y aún es polémica. Mucho ha cambiado en el mundo del movimiento y del trabajo con el cuerpo en este tiempo; otras cosas, sin embargo, siguen casi inalterables en ciertas estructuras públicas y privadas, y lo que me resulta peor, en los pensamientos de las personas que albergan.

"La poesía es indispensable, pero me gustaría saber para qué", decía Jean Cocteau, y se me antoja que esa idea es extensible a todo el arte, no solo al poético. También creo que esa frase es cierta, o al menos esconde un tipo de certeza en la que yo quiero creer; algo referido al arte que, aunque lo hace inasible, también lo hace al mismo tiempo necesario.

Seamos pragmáticos: si el arte no fuera necesario ya hubiera desaparecido. El arte es capaz de explicar mejor que la filosofía el significado profundo de las cosas y nos ayuda a conocer y modificar nuestra propia realidad. Y nuestra realidad es contemporánea siempre.

Nuestra realidad es nuestro día a día, en la época que nos ha tocado vivir, con sus convulsiones, sus crisis y sus cosas buenas. Lo que consideramos ahora tradicional es lo que otros crearon en su propio momento con toda la originalidad que les era posible, y por eso mismo, para preservar nuestra memoria en el futuro, es por lo que hay que defender hoy lo contemporáneo.

Decía Jude Kelly, la fundadora de Metal Londres, que "las certidumbres repiten modelos conocidos; en cambio, los presentimientos proporcionan nuevas posibilidades". Sin embargo, nos dejamos hipnotizar por el entretenimiento y la industria de la diversión, que todo lo invade, y acapara un mercado que ya no deja posibilidad de respiración para otras propuestas escénicas. El daño no se hace solamente sobre la estructura; la brecha entre el creador y el público se agranda cada vez más y no hay un único responsable: necesitamos que el artista no se aleje de las necesidades de los ciudadanos, ni que se regocije de ser un incomprendido como única manera de poner en valor su trabajo ante el extrañamiento general.

Es necesario que los artistas comprendan que su trabajo debe ser accesible y que solo se completa cuando entra en relación con los públicos para los que se crea. En muchas ocasiones tengo la sensación de que los artistas piensan que su público son ellos mismos. Afortunadamente no todos actúan así, y hay muchos creadores honestos con su arte y sinceros con sus espectadores.

Necesitamos también que el espectador sea consciente de su propia creatividad y no se deje adormecer por las propuestas masivas; un espectador curioso que busque la información que necesita para analizar espectáculos más arriesgados, y que no juzgue a la primera, que se dé tiempo a sí mismo para adecuarse a las nuevas ideas y las innovaciones que los creadores generan.

Asumiendo estas dos premisas, necesitamos gestores a los que se les deje hacer su trabajo y programaciones diferentes: permitir el crecimiento en paralelo de los artistas y sus públicos, ser creativos en los planteamientos, sumergirse en la reflexión y el diálogo para impedir caer en esas certidumbres de las que hablaba Kelly, en lo ya transitado, en lo efímero y volátil. Tender puentes entre creadores y públicos, teniendo en cuenta su pluralidad, pero también su diversidad, pues en tiempos de crisis es aún más urgente formar ciudadanos emancipados, y desarrollar una sociedad creativa e imaginativa.

Celebremos la danza. De eso hablaba.

* Director artístico del Auditorio de Tenerife Adán Martín

Gloria Minauro
México

Convocatoria a jóvenes artistas y maestros

2011-03-28T22:25:00.001-04:00

El Ministerio de Culturas, con el apoyo técnico y financiero de la Oficina Regional de la OEI en Bolivia, dentro del Proyecto “Fortalecimiento de las Artes – Revalorización de los Valores Interculturales”, convoca a:

Bailarines, actores y titiriteros bolivianos, con formación y trayectoria demostrable a postular a una beca para participar de los talleres de capacitación destinados a formar grupos de trabajo comprometidos y propositivos que apoyen las actividades de sus elencos durante la gestión 2011. Esta convocatoria para artistas se extiende a nivel nacional.

Maestros con formación y trayectoria demostrable, que cumplan con los requisitos establecidos en los términos de referencia. Esta convocatoria para maestros, se extiende a nivel nacional e internacional.

Los interesados, tanto maestros, como bailarines de danza, actores y titiriteros, podrán recabar los términos de referencia y condiciones de participación respectivamente en la siguiente dirección electrónica: www.minculturas.gob.bo

La fecha límite para la presentación de propuestas es el 11 de abril de 2011 a horas 17:00.

Convocatoria para bailarines, danza clásica y contemporánea

Materias propuestas:

Técnica Clásica
Técnica Contemporánea
Pedagogía de la danza
Notación Laban
Kinesiología
Música aplicada a la danza
Iluminación
Teatro físico
Crítica y estética
Antropología
Etnomusicología
Danza Folklórica

Información, consultas y solicitud de términos de referencia:

balletoficialbolivia@gmail.com, ecoclaurivera@live.com, balletfolklóriconacionalbol@gmail.com, convocatoriasoei@gmail.com

Mapas, Traducciones y Movimiento

2011-03-20T21:27:00.000-04:00

Martín Lanz Landázuri - Cajita

“Mapas, traducciones y movimiento”, es un taller laboratorio abierto a bailarines y artistas de otras áreas interesados en la interacción y colaboración entre distintas disciplinas (músicos, escritores, bailarines, coreógrafos, diseñadores, pintores, etc.).

La idea es crear mapas sensoriales o visuales del movimiento, interpretaciones cinéticas de un escrito o la sonoridad de un movimiento o imagen.

Horario: 9:30 a 13:00 Hrs.
(existe una opción por las tardes para los interesados que no puedan en este horario)

Presentación del proyecto:
Domingo 27 de marzo, 17:00 Hrs. Teatro de Cámara de La Paz.

Manuela Berndt– MotionManual (Alemania/Reino Unido)

2011-02-13T12:36:00.004-04:00

TECNOLOGÍAS DE LA IMPROVISACIÓN

CURSOS INTENSIVOS, MONTAJE Y PRESENTACIÓN

marzo de 2011

MANUELA BERNDT – MOTIONMANUAL (Alemania/Reino Unido)

Coreógrafa, bailarina y maestra

De origen alemán e instalada en Leeds, Inglaterra, donde desarrolla su actividad profesional.

Formada en Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra) con un Master en Composición Coreográfica - Fontys Dance Academy (Países Bajos).

Como artista independiente ha colaborado con diversas compañías de danza. En 2005 fundó su compañía MotionManual. Colectivo de artistas de producción multidisciplinaria de enérgica y audaz calidad física. Basan sus obras en la investigación sobre conceptos corporales persiguiendo un enfoque experimental del movimiento.

Manuela Berndt lleva años especializándose en lo académico y en la investigación en el método creativo de William Forsythe.

CONTENIDOS

Propuesta docente

• Síntesis de técnicas de improvisación de movimiento

• Exploración creativa de movimiento

• Composición coreográfica

Basada primordialmente en los métodos de Forsythe Improvisation Technologies, trabaja con conceptos fundamentales de Laban, a través de la investigación de las relaciones entre el espacio y el cuerpo los bailarines, quienes sorprenden con formas insólitas de moverse dando a conocer un material de movimiento que se les hace poco familiar. En sus clases enseña técnicas y ejercicios propicios para desarrollar y nutrir en el vocabulario corporal, crear nuevas estructuras coreográficas; generando una practica física que brinda el espacio y la energía necesarios para el desarrollo de una óptima cualidad de movimiento.

WILLIAM FORSYTHE

Coreógrafo estadounidense nacido en Nueva York y formado en la Robert Jeoffrey School. Bailó en la compañía de Jeoffrey entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de John Cranko. Su estilo evolucionó pronto hacia el posmodernismo, influido por las innovaciones dentro de la danza moderna que abarcaban desde las teorías espaciales de Rudolf von Laban hasta la utilización de movimientos fragmentados, aunque siempre basándose en la técnica clásica (que dominan él y

todos sus bailarines) y que suele llevar hasta el límite. En 1984 fue nombrado director artístico del Ballet de Frankfurt, donde desarrolló unas coreografías y formó a un grupo de bailarines que llegaron a tener una enorme influencia dentro del ballet contemporáneo. Sus obras alcanzaron una gran aceptación de público y fueron cada vez más requeridas por las grandes compañías de danza como el New York City Ballet y el Royal Ballet entre muchas otras.

CURSO Y MONTAJE

Curso contemplando clases y selección de artistas para participar en una composición final que se estrenará en el Teatro Municipal de La Paz el 18 de marzo de 2011.

Las sesiones de trabajo comenzarán con un precalentamiento físico que incluye posturas de yoga, trabajo corporal específico, técnicas de suelo y material de movimiento proveniente del trabajo de Manuela Berndt con su compañía, Motion Manual.

En un segundo momento de la clase se trabajará con ejercicios creativos de improvisación basados en el método Forsythe. La propuesta de Forsythe inicia exploración profunda de movimiento y cualidades físicas para ampliar las posibilidades y opciones del cuerpo, y crear composiciones originales de corporalidad compleja y detalles distintivos. Manuela Berndt ha estudiado e investigado con profundidad el uso de la metodología Forsythe con bailarines de estilos y técnicas diferentes. Combina este trabajo de creación con diversos conceptos coreográficos en la colaboración con bailarines y la elaboración de composiciones como conjunto.

Información teórica

Además del trabajo sobre el movimiento la coreógrafa dará material teórico sobre los contenidos del curso, ejemplificando sus origines, trayectoria y contexto actual en el campo de la danza.

Participación

Esta residencia breve está recomendada para bailarines e investigadores del movimiento de nivel profesional y estudiantes avanzados de cualquier tipo de danza, expresión corporal o teatro físico.

Costos subvencionados
Cupo limitado

FECHAS Y HORARIOS

Sucre: 9, 10 y 11 de marzo, 19:00 a 22:00 Hrs.

Santa Cruz: 12 de marzo, 9:00 a 12:30 - 15:30 a 19:00 Hrs., 13 de marzo de 10:00 a 13:00 Hrs.

La Paz: 13 al 18 de marzo. Taller, 9:30 a 13:30 Hrs. Montaje final: 15:00 a 19:00 Hrs.

(los horarios pueden tener pequeñas modificaciones por el tamaño del proyecto)

PRESENTACIÓN: Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, La Paz. 18 marzo, 20:00 Hrs.

Informes e inscripciones:

balletoficialbolivia@gmail.com, espaciodanza@gmail.com – Cel. 725 40695

Becas a estudiantes y docentes

Auspician:

Apoyan:

Alpo Aaltokoski (Finlandia)

2011-02-01T12:41:00.000-04:00

CLASES MAGISTRALES DE DANZA CONTEMPORÁNEA - PRESENTACIÓN

La propuesta es un intercambio finlandés-boliviano mediante el desarrollo de actividades en La Paz, Cochabamba y Sucre (por confirmar), así como presentaciones en las que compartirán escenario con Riina Saastamoinen, ademas Atempo Danza en Cochabamba, y María José Rivera, Ballet Oficial de Bolivia en La Paz. En la obra de Saastamoinen, quién actualmente reside en Cochabamba, participan las bailarinas bolivianas Maque Pereira de Sucre y Carmen Collazos de Vidanza Cochabamba.

Con el apoyo del Gobierno Finlandés y gracias a varias instituciones locales, el Maestro Alpo Aaltokoski ditará clases magistrales de danza contemporánea, fortaleciendo de este modo el campo profesional artístico boliviano. El taller en La Paz será entre el 28 de febrero y el 1 de marzo de 11:00 a 13:00 Hrs.

Fechas y contactos para mayores informes:
Cochabamba
Martadero, 24 de diciembre, 19:00 Hrs. Reservas 4-4588778
La Paz
Teatro Municipal 1 de marzo, 20:00 Hrs.
Informes y reservas: balletoficialbolivia@gmail.com

Alpo Aaltokoski (Finlandia, 1958)

Graduado en coreografía, en 1991 obtuvo la Maestría en Artes por parte del Departamento de Danza de la Academia de Teatro en Finlandia.
Durante su carrera el Sr. Aaltokoski ha creado decenas de trabajos que han sido recibidos con gran éxito; por ejemplo los solos “De Una Semilla” (1995) y “Steps behind the voices” (Pasos tras las voces, 1999), así también, trabajos grupales como “Lucid Dreaming” (Sueño lúcido, 2005), “Guardian of the Night” (Guardián de la noche, 1992 y 2001), “Sahara” (2002), “Promises” (Promesas, 2001) o su reciente estreno “Magician" (Mago, 2010) entre tantos otros.
Sus trabajos que generalmente tratan sobre la variedad y lo cíclico en la naturaleza de la vida, han movido audiencias desde 1991. En gran parte por su trabajo con una visión social, Aaltokoski presenta importantes temas humanos; lo inevitable del abandono y la muerte, la necesidad por dejar huellas que finalmente desaparecen formando parte de un gran paisaje, la importancia del subconsciente y la privacidad, pero también el poder de la comunidad.
Adicionalmente a los grandes temas humanos, Alpo Aaltokoski se concentra entre otras cosas por profundizar la ritualidad y los estudios sobre el fluir del movimiento. Desde 1990 su interés se ha ampliado aún más, irrumpiendo en los sutiles espacios de fusión entre la danza y diferentes tipos de artes visuales. Elementos audiovisuales, especialmente el video, han adquirido por sí mismos un rol independiente ante el entusiasmo artístico por construir enfoques sobre la vida diaria como también ilusiones de la realidad que se expanden hacia el pensamiento.
Conjuntamente a su innegable y tan personal carrera artística, Alpo Aaltokoski tiene una variedad de roles en el campo de la danza, por ejemplo, como pedagogo dentro y fuera de Finlandia marca su trabajo con sus influencias culturales y políticas. Aaltokoski fue Director Artístico del Full Moon Dance Festival (Festival de Danza Luna llena) entre 1995 y 1998, y nuevamente desde el 2010. El Arts Council of Finland (Consejo Artístico Finlandés) señala a Aaltokoski como Artista-Maestro desde el 1 de septiembre de 2003. Además, Alpo Aaltokoski es uno de los miembros fundadores de Nomadi Producciones.
Dictará el taller de técnica de danza contemporánea.

Deep

“La coreografía ‘Deep’ (Profundo) del coreógrafo y maestro finlandés Alpo Aaltokoski, está dirigido por la artista visual finlandesa Milla Moilanen. Es un homenaje al cuerpo humano, con un enfoque en un cuerpo sincero y pálido, con su espalda como alas, su cara como un cránero, luce al ser humano como maravilloso y divino, como un ícono de un animal humano. En vivo (la danza de Aaltokoski) o proyectado (la película con calidad de excelencia) en cada forma y articulación física del bailarín capta intensivamente la atención.”
Critica en la revista ‘Dance Europe’ por Donaldo Hutero en Octubre 2004

Realizado en colaboración con artista finlandesa de nueva media Milla Moilanen, Deep combina una presentación de danza contemporánea en vivo con la animación por computadora. En esta coreografía, se manifiestan exquisitamente las calidades de Aaltokoski como bailarín y coreógrafo. Las formas distintas de su cuerpo captan la atención del espectador. Por un lado, su cuerpo presenta concretamente puro huesos y carne, y por otro lado un nexo sensitivo entre el sistema nervioso y sentimientos. Deep representa la vida en si misma.

Con el auspicio de Espacio Danza y Hotel Gloria. Agradecimientos al Consulado Honorario de Finlandia en Bolivia y la coordinación general de Riina Saastamoinen

Talleres y Presentaciones Internacionales 2011

2011-01-17T17:31:00.000-04:00

1. Compañía MUDANZAS (Venezuela)

14 al 17 de febrero

Taller, presentación
Lugar: Ballet Oficial de Bolivia

2. Alpo Aaltokoski (Finlandia)

28 de febrero al 2 de marzo
Taller, presentación

3. Manuela Berndt (Alemania)
5 al 12 de marzo, taller-audición Sucre, Santa Cruz, Cochabamba (por confirmar)
14 al 19 de marzo, La Paz, taller-montaje
20 de marzo presentación-estreno
En coordinación con el Goethe-Institut La Paz y el Ballet Oficial de Bolivia

4. Martín Lanz Landázuri (México)
21 al 26 de marzo
Taller, presentación

Pronto más detalles!

El cuerpo contra el cuerpo

2011-01-16T12:08:00.000-04:00

Una mirada al espectáculo de danza presentado por el grupo SONaRTE.
Suceden experiencias hermosas en el arte, aunque muchas pasan desapercibidas. Tal es el caso de la obra de danza contemporánea SONaRTE, que se presentó a fines de diciembre del pasado año en el Teatro de Cámara, con un público que no llegó a las veinte personas, y en otros espacios abiertos de la ciudad de La Paz. La obra, de creación colectiva, fue interpretada por sus autores, los bailarines Paulette Galarza, Carmiña de la Torre, María Peredo, Miguel Marín y María José Rivera.
La obra es un collage de interpelaciones, preguntas, exhortaciones e incluso súplicas del artista al público. Dice el volante informativo de la obra: “ser artista es en esencia ser un luchador. El arte lucha contra el tiempo, contra la indiferencia, contra el estancamiento y contra el olvido. Así también el artista lucha, además, contra la incomprensión de los que no hacen arte y contra la falta de un espacio que le garantice su sobrevivencia. Unidos, el artista y el arte son el instrumento y el motivo para activar la lucha, son el medio y el fin: Yo artista lucho por, con y gracias al arte”.
Con estas prerrogativas, la obra es un conjunto de juegos sobre la carrera del artista y entre artistas, sobre el artista que se subasta por un aplauso, sobre el arte como una pelea. Aquí hay que destacar la performance de la lucha entre bailarinas a cargo de Galarza y De la Torre. Buena coreografía con base en el boxeo o el catch as you can puesta en servicio de la danza de contacto.
No es casual que la música elegida sea Vivaldi, cuyas Cuatro estaciones son un paradigma del ballet clásico. Aquí hay un signo propio de la danza contemporánea, pero ironizado, en este caso, porque con Vivaldi “todo vale” —tal cual reza el principio de algunas escuelas de la danza contemporánea— desde el catch as you can, hasta la cumbia, pasando por una alocada carrera de atletismo.
La obra es, además, una interpelación al público acostumbrado a “ver” y no dejarse arrollar por una propuesta; un público que quiere que todo comience en la “a” y concluya en la “z”. De ahí que parte del espectáculo sea la turbación que a todos los expectantes nos produjo la última escena en la que una de las bailarinas anunció: “Querido público, gracias por venir a este espectáculo que está por comenzar, favor apaguen sus celulares”. Quedamos descolocados sin saber si aplaudir porque comenzaba o terminaba la obra cuando todo ya había concluido.
Pero lo que más disfruté fue la mordaz crítica a la parafernalia de la enseñanza de la danza y los poderes que ahí se juegan: el que sabe y el que no sabe, el juego de las “técnicas”, el sometimiento al público antes que a la propia apuesta, y la valoración del cuerpo, es decir, del cuerpo “bello”.
El cuerpo contra el cuerpo es el título de un libro de 1989 que recopila textos de Bill T. Jones y Arnie Zane, directores de una célebre compañía de danza de Nueva York. El mismo título podría tener SONaRTE, este grupo de bailarinas y bailarines bolivianos que con mucha modestia han creado esta vigorosa propuesta que es un alegato a la danza; una obra de danza contemporánea que reflexiona sobre la misma danza. Y ya se sabe que reflexionar sobre el arte hace a los artistas.

La Razón, Revista Tendencias. Domingo 16 de enero de 2011.

SONaRTE fue un proyecto de las bailarinas Paulette Galarza y Carmiña de la Torre al que estuvo invitada María José Rivera

Mirada Expandida

2010-09-03T18:20:00.003-04:00

Miguel Mesa (México) - María José Rivera (Bolivia)

La relación mente-cuerpo mantiene distintas facetas actualmente potenciadas de muchas maneras mediante la tecnología. Y con tecnología nos referimos no solamente a las actuales, digitales, sino todas las que el hombre ha generado. En esta imagen podemos ver la representación ilustrada de una persona expandida en su mente, mirada y sentido de la escucha. Parece inmóvil, una de las reacciones que genera la tecnología, vemos-leemos-escuchamos mas allá de lo tradicional y de pronto nos quedamos frente a la tecnología recibiendo información pero de formas pasivas.

Participa: http://miradaexpandida.blogspot.com/

Presentaciones: 17 y 18 de septiembre
Sala Luis Bazoberry, Cinemateca Boliviana, 20:00 Hrs.

Próximas acividades - Ballet Oficial de Bolivia

2010-06-01T03:47:00.012-04:00

1. "Rituales"
Dayna Martínez Morale s - Vincent Verburg
(Bolivia-Holanda)

El concepto de Ritual viene de la investigación previa “Mis raíces”, que realizó Dayna Martínez Morales el 2009. Fue una investigación desarrollada durante un mes en Bolivia, una búsqueda sobre el desarrollo de la danza tradicional y su posible relación con la danza contemporánea occidental.

Esta propuesta se desarrolla sobre el significado de los rituales y las tradiciones y el lugar que tienen en nuestra contemporaneidad, con referencia a las fortalezas del encuentro de dos culturas en un principio divergentes. ¿Cómo se conservan estos términos dentro de una cultura? ¿Y, cómo en otra? Para algunos ya no son una inquietud el significado de las tradiciones y los rituales, sino toma más importancia el desarrollo individual, lejos de las tradiciones grupales. En medio de estas antagonías buscamos un puente a partir de miradas internas que involucren ambos mundos, un ritual aún desconocido en que la asociación pueda tomar lugar. El individuo se une con el grupo formando parte de un todo y retomando esa conexión perdida, pero la libertad que el individuo introduce en el grupo asegura que las tradiciones se pueden transformar y llevarnos más allá.

Presentaciones:

- 2 de agosto, La Paz, Casa de la Cultura. 20:00 Hrs.
- 4 de agosto, El Alto, Teatro Raúl Salmón. 19:00 Hrs.
- 8 de agosto, Cochabamba, mARTadero. 20:00 Hrs.

Montaje coreográfico con el Ballet Oficial de Bolivia y bailarines invitados
Mayores informes: balletoficial@minculturas.gob.bo

2. II Seminario de Danza Clásica
Escuela Rusa - Bolshoi
Mtro. Konstantin Uralsky

Actividades a desarrollarse

Puesta en escena de una obra de Ballet, creada especialmente para Bolivia
Clases Maestras de Técnica de la Danza Clásica, Categorías Principiantes/Intermedios, Intermedios/Avanzados
Mesa Redonda y conclusiones
Gala de Clausura.
Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez, La Paz.
19 y 20 de agosto, 20:00 Hrs.

Montaje coreográfico con el Ballet Oficial de Bolivia y bailarines invitados
Actividad en coordinación con la Escuela de Artes de El Alto y el Ballet Summa Artis.
Fechas: 5 al 21 de agosto
Inscripciones desde el 1 de junio
Mayores informes: balletoficial@minculturas.gob.bo, sumartis@hotmail.com

3. Septiembre
¿Las tecnologías acortan distancias?
Miguel Mesa (México) - María José Rivera (Bolivia)

Proyecto de danza y nuevas tecnologías.

Con los artistas participantes, se gestará un laboratorio de experimentación para mostrar de manera dancística la expansión de la mirada a través de la tecnología, explorando las transformaciones que sufre el cuerpo (vestimenta, enfermedades, cánones estéticos), la mente (expansión, patologías), la percepción (conciencia, realidad-virtualidad), la cultura-sociedad (roles sociales, relaciones personales, educación), entre otras cosas

Fechas: 23 de agosto al 21 de septiembre
Un proyecto coordinado por el Ballet Oficial de Bolivia con el apoyo de la OEI.

Mayores informes: balletoficial@minculturas.gob, espaciodanza@gmail.com

Monólogo de la Paloma / Bajo Piel

2010-05-12T23:05:00.001-04:00

Viernes 14 de mayo, 20:00 Hrs.

Teatro D´Orbigny, Colegio Franco Boliviano, Achumani

MONÓLOGO DE LA PALOMA

"Pienso recorrer esta distancia descansando en algún lugar.

De espaldas en la morada del deseo, sin moverme de mi sitio -

frente a la puerta cerrada, con una luz del invierno a mi lado."

Recorrer esta distancia, Jaime Saenz

Todo lo que pido es caer durante cinco días... Un estado de coma, donde un personaje, recuerda, añora, vive. Y, en ese espacio concluye en que su corazón aún late. La vida esta llena de decisiones.

BAJO PIEL

Versión en danza contemporánea de la obra de teatro A Puerta Cerrada de Jean Paul Sartre.

Tres personajes van llegando a un cuarto cerrado, ellos estan muertos y el cuarto resulta ser el infierno. El triángulo es perfecto para que pretendan alejarse de sus pensamientos, no lo consiguen y buscan que se abra la puerta para salir; cuando esto sucede no lo hacen.

Música electroacústica original: Alejandro Montes de Oca, con el apoyo de la UNESCO y el Institut de Musique Electroacustique de Bourges.

Intérpretes: María José Rivera - José María Calle - Carmiña de la Torre
Un proyecto del Ballet Oficial de Bolivia

"ANDARES"

2010-04-07T21:08:00.003-04:00

Como un proyecto del Ballet Oficial de Bolivia:

“Cuando somos presente, pasado y futuro,
cuando somos cuerpo y nos rodea la palabra”

Es una reflexión estética sobre la danza clásica y contemporánea, y una invitación a recorrer un pequeño tramo, a deambular en un ambiente de cuestionamiento sobre el presente, junto a un grupo de jóvenes artistas que realiza un intercambio vivo de danza y música.

Dirección General: María José Rivera
Bailarines: Carmiña de la Torre, José María Calle, María Peredo, Dennis Zamorano, Haan Carla Rodríguez, Francisco Mejía, Paulette Galarza o María José Rivera
Música en vivo: Sebastián Zuleta, Miguel Llanque, Canela Palacios

Sábado 10 y domingo 11 de abril, 20:00 Hrs.
Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez de La Paz.

Clases de danza contemporánea

2010-03-30T21:48:00.001-04:00

Tonatiuh Díaz, bailarín mexicano que estuvo en el montaje de Constanza Macras (Argentina-Alemania) en el FITAZ, se quedó de visita en La Paz, compartiendo su experiencia y conocimientos con los interesados.

Lugar: Ballet Oficial de Bolivia
Horarios posibles: matutino, vespertino.
Auspicia: EspacioDanza

Mayores informes Cel. 725 40695

TECNOLOGÍAS DE LA IMPROVISACIÓN

2010-01-27T15:50:00.009-04:00

CURSO INTENSIVO Y PRESENTACIÓN

MANUELA BERNDT - MOTIONMANUAL
Coreógrafa, bailarina y maestra

De origen alemán e instalada en Leeds, Inglaterra, donde desarrolla su actividad profesional.
Formada en Northern School of Contemporary Dance (Inglaterra) con un Master en Composición Coreográfica - Fontys Dance Academy (Países Bajos).

Como artista independiente ha colaborado con diversas compañías de danza:

Senza Tempo – Barcelona (España)
Attakkalari Dance Company - Bangalore (India)
The Institute for Crazy Dancing – Leeds (UK)
Nordic Allure – Leeds (UK)

En 2005 fundó su compañía MotionManual. Colectivo de artistas de producción multidisciplinaria de enérgica y audaz calidad física. Basan sus obras en la investigación sobre conceptos corporales persiguiendo un enfoque experimental del movimiento.
La compañía reside en Yorkshire Dance, la agencia nacional de danza en Leeds, donde Manuela Brendt también desarrolla su trabajo en la enseñanza.

Manuela Berndt lleva años especializándose en lo académico y en la investigación en el método creativo de William Forsythe. Actualmente se encuentra realizando en Europa una exhaustiva investigación sobre procesos coreográficos de Forsythe, que será el centro temático de su futura tesis.

Estos conocimientos serán impartidos en Bolivia a través de los seminarios que planea dar entre el 1 y 6 de marzo del año 2010.

Curso de una semana de duración contemplando clases y armado de composición final, trabajando cuatro horas diarias

CONTENIDOS
Propuesta docente

• Síntesis de técnicas de improvisación de movimiento
• Exploración creativa de movimiento
• Composición coreográfica

Basada primordialmente en los métodos de Forsythe Improvisation Technologies que ha estudiado con detenimiento en la enseñanza impartida por integrantes de The Fosrythe Company.
En la creación de sus obras trabaja con conceptos fundamentales de Laban, a través de la investigación de las relaciones entre el espacio y el cuerpo los bailarines, quienes sorprenden con formas insólitas de moverse dando a conocer un material de movimiento que se les hace poco familiar.
En sus clases enseña técnicas y ejercicios propicios para desarrollar y nutrir en el vocabulario corporal, crear nuevas estructuras coreográficas; generando una practica física que brinda el espacio y la energía necesarios para el desarrollo de una óptima cualidad de movimiento.

WILLIAM FORSYTHE

Coreógrafo estadounidense nacido en Nueva York y formado en la Robert Jeoffrey School. Bailó en la compañía de Jeoffrey entre 1971 y 1973, fecha en la que pasó a formar parte del Ballet Stuttgart y comenzó su carrera como coreógrafo bajo la dirección de John Cranko. Su estilo evolucionó pronto hacia el posmodernismo, influido por las innovaciones dentro de la danza moderna que abarcaban desde las teorías espaciales de Rudolf von Laban hasta la utilización de movimientos fragmentados, aunque siempre basándose en la técnica clásica (que dominan él y
todos sus bailarines) y que suele llevar hasta el límite. Sus obras poseen un carácter muy teatral, por la utilización que hace de los efectos escénicos, a la vez que antiteatral, porque utiliza una luz muy tenue y tácticas de distanciamiento del público, como en el caso de Firstext, que creó para el Royal Ballet en 1995. En 1984 fue nombrado director artístico del Ballet de Frankfurt, donde desarrolló unas coreografías y formó a un grupo de bailarines que llegaron a tener una enorme
influencia dentro del ballet contemporáneo. Sus obras alcanzaron una gran aceptación de público y fueron cada vez más requeridas por las grandes compañías de danza como, por ejemplo, Behind the China Dogs (1988) y Herman Schmerman (1992), creadas ambas para el New York City Ballet. La segunda también la interpretaría en 1993 el Royal Ballet.

CURSO

Curso de una semana de duración contemplando clases y armado de composición final, trabajando cuatro horas diarias.

En un segundo momento de la clase se trabajará con ejercicios creativos de improvisación basados en el método Forsythe. [ La propuesta de Forsythe inicia exploración profunda de movimiento y cualidades físicas para ampliar las posibilidades y opciones del cuerpo, y crear composiciones originales de corporalidad compleja y detalles distintivos ]. Manuela Berndt ha estudiado e investigado con profundidad el uso de la metodología Forsythe con bailarines de estilos y técnicas diferentes. Combina este trabajo de creación con diversos conceptos coreográficos en la colaboración con bailarines y la elaboración de composiciones como conjunto.

Información teórica
Además del trabajo sobre el movimiento la coreógrafa dará material teórico sobre los contenidos del curso, ejemplificando sus origines, trayectoria y contexto actual en el campo de la danza.

Creación
Durante el seminario los participantes crearán pequeños trabajos de solo, dueto y tríos que se van a componer y presentar en una muestra informal al completar la totalidad de la residencia.

Participación
Esta residencia breve está recomendada para bailarines e investigadores del movimiento de nivel profesional y estudiantes avanzados de cualquier tipo de danza, expresión corporal o teatro físico.

Cupo limitado

Lugar y horario:
Ballet Oficial de Bolivia, Indaburo 745. 9:00 a 13:00 Hrs.

Costo subvencionado
Bs. 250

Becas: balletoficial@minculturas.gob.bo

Auspicia: EspacioDanza, Goethe Institut La Paz

Presentación: Entrelazando Historias

2009-11-25T06:15:00.003-04:00

Jueves 3 de Diciembre
Patio Siglo XXI, MUSEF, 20:00 Hrs.

Entrelazando Historias

2009-09-01T16:37:00.000-04:00

CONVOCATORIA

El Goethe-Institut y EspacioDanza convocan a bailarines profesionales, bailarines avanzados, actores con un fuerte entrenamiento físico, y artistas afines al movimiento (músicos, artistas visuales y escritores), al taller-montaje que se realizará bajo la dirección del coreógrafo alemán Thomas Lehmen.

Entrelazando Historias es una propuesta en el año del bicentenario que busca una reflexión sobre la libertad, cómo se entiende y qué pensamos, es un encuentro de dos continentes y más de dos culturas. Es una invitación abierta a compartir un proceso de creación con un acercamiento sistemático, socio cultural, y primordialmente basado en el movimiento, que además incluya el uso del lenguaje. Trataremos de crear en este espacio y tiempo, una pieza que nos permita una comprensión de nuestro contexto desde una creación contemporánea.

Thomas Lehmen es coreógrafo, bailarín y maestro. Después de realizar estudios en la School for New Dance Development (Escuela para el Nuevo Desarrollo de la Danza) en Amsterdam, entre 1986 y 1990, se instala en Berlín desarrollando numerosas piezas y proyectos entre los que destacan Distanzlos, Schreibstück, Lehmen Lernt.

Sus trabajos se han presentado en el mundo entero.

La comunicación, la cibernética y la naturaleza humana que se refleja en el ambiente y lo influencia, son temas centrales de interés en su trabajo. Las aproximaciones artísticas, generalmente con contenidos lingüísticos, presentan métodos y formas de representación conceptual.

Es maestro en las Universidades de Ámsterdam, Hamburgo, Berlin y Reykjavik, y dirige talleres en el mundo entero. Trabaja, entre otros, con sistemas coreográficos que permiten una creación artísica individual.

FECHAS

El proyecto se desarrollará en dos etapas:

I. Taller de Coreografía, completamente gratuito para los preseleccionados, martes 17 al viernes 20 de noviembre, de 9:00 a 13:00 Hrs.
Preselección: Enviar carta de motivos, hoja de vida, fotografías y si es posible enlaces a videos o sitios que muestren su trabajo.

II. Montaje, se seleccionarán 6 a 10 artistas del taller en la primera etapa.
En dos semanas de trabajo intensivo, del 23 de noviembre al 4 de diciembre de 10:00 a 18:00 Hrs. aprox.) se realizará una propuesta coreógrafica que resultará en una presentación pública.
Habrá un reconocimiento económico a los artistas seleccionados para esta etapa, y diferenciado para participantes de La Paz y del interior del país.

Mayores informes y envío de documentos:
espaciodanza@gmail.com, cel. 725 40695.
http://www.thomaslehmen.de/

Festival Internacional de Danza Contemporánea, Cochabamba

2009-08-17T23:27:00.005-04:00

El Dueño de las Palabras
Martes 2 de septiembre, 20:00 Hrs.
Centro Simón I. Patiño

María José Rivera - María Peredo

Santa Cruz

2009-08-06T19:31:00.000-04:00

El Dueño de las Palabras
Sábado 8 de agosto, 20:00 Hrs.
Centro Cultural Franco Alemán,
Calle 24 de septiembre #36
Santa Cruz de la Sierra - Bolivia

María José Rivera - María Peredo

México 2009

2009-06-07T15:44:00.010-04:00

Running into the Political Equator

Mexicali, "La Línea"

Domingo, 21 de Junio del 2009, 20:30 Hrs.

Presentaciones, propuestas artísticas, proyecciones y desfile.

"El Dueño de las Palabras"
Miércoles, 1 de Julio, CaSa, Oaxaca
PRISMA, Forum Mundial de Danza y Arte Contemporáneo

Lunes 13 de julio, 20:00 Hrs.
CIGA, José Revueltas 209, col. Iztaccihuátl. del. Benito Juárez
Casi esquina Santiago y Plutarco Elías Calles, Metro Villa de Cortés o Xola
Mayores Informes: 044 55 3909 1214

Talleres de Danza Contemporánea, Improvisación y Composición, Presentación Teatro de Cámara

2009-05-02T07:52:00.000-04:00

21 y 22 de mayo, "Espacio indeterminado", Dayna Martínez Morales
mARTadero, Cochabamba

Como parte del proyecto "Mis raíces", apoyado por el Fondo de Cultura de Holanda, nos visitan Dayna Martínez Morales y Vincent Verburg quiénes tendrán una serie de presentaciones y talleres en La Paz, El Alto y Sucre.

Dayna Martínez Morales

Boliviana que a los tres años emigró a Alemania. Con una educación en ballet clásico, a los 16 años comenzó con los bailes urbanos, Hip Hop y Jazz. Para continuar su desarrollo profesional se trasladó a Holanda, estudió danza en ArtEZ, Intituto de las Artes en Rotterdam. Desde entonces sigue investigando el desarrollo de los bailes contemporáneos. Realizó residencias en el "Alvin Ailey American Dance Center" y "Dancespace" en Nueva York. Desde el año 2000 trabaja en Amsterdam como bailarina, docente y coreógrafa. Trabaja nacional y internacionalmente con coreógrafos, directores de teatro y bailarines de diferentes estilos. Entre ellos estan: Jana Hicks y Marijke Eliasberg (TNSP-Nueva York/Holanda), Majad Ghadiri (Iran/Holanda), Teck Voon Ng (Malaysia), Vincent Verburg (Holanda), Nita Liem (Holanda), Daniel Renner (Austria), Doug Elkins (Nueva Yorka), Gregory Vuyani Maqoma (Sud África), Farid M. Baroug (Iran/ Alemania), Herman van Veen (Holanda). Es una de las fundadoras de DIMOVI (Compañía de Baile jazz- moderno), ha realizado espectáculos en diferentes espacios y teatros de Holanda. Durante su carrera, ha realizado un viaje por las diferentes formas del baile; desde contemporáneo, baile africano, jazz, danza urbana hasta la improvisación.

"Encuentro que hay una gran fuerza común a través de ellos igual que con los diferentes artistas con quienes trabajé. El baile, en su forma mas simple, genera la energía que resulta del movimiento. Mi inspiración para crear, viene simplemente del deseo de conectar a la gente. La vida y la gente me inspiran con sus reflexiones. En mi trabajo busco sutilidad y comunicación directa al mismo tiempo. Es un busqueda continuada en los misterios de la vida. El baile para mi tiene mas contenido, y no es solo para verlo en el teatro de lo contrario también para practicarlo en la comunidad. La necesidad de baile contiene un aspecto mas grande para nuestra sociedad".

Este pensamiento la llevó a estudiar danza terapia en 2005 en la Universidad de Arte en Rotterdam. Junto a Vincent Verburg, fundador de la compañía "MOVEMENTALIST", están creando un espacio de trabajo donde la expresión tenga un lugar central para utilizar la experiencia y la técnica.

Vincent Verburg

Después de realizar estudios en la Escuela de Nuevo Desarrollo de la Danza (SNDD), Amsterdam. Trabajó como bailarín, coreógrafo y docente. Ha bailado y realizado espectáculos en muy diferentes espacios como clubs, teatros grandes, espectáculos de moda, eventos comerciales y locaciones no convencionales. Su trabajo es comercial y artístico en diferentes niveles ("high art" y "low art"). Como artista trabajó con diferentes personalidades que han inspirado su carrera artística; David Zambrano, Katie Duck, Michael Schumacher, Eddie de Bie, Jocelyn Bergland, Henk Schut, Myra Driessen, Casper Oorthuys, Lloyd Newson, Koen Augustijnen, Dayna Martinez Morales, Urvin Vigelandszoon.

"Mi desarrollo consiste en diferentes técnicas desde Street Dance, Hip Hop, Jazz, Moderno, Butoh, Teatro Físico, Clown, baile Africano hasta Improvisación. Como director artístico de “MOVEMENTALIST” he creado diferentes espectáculos con un grupo de bailarines los cuales trabajaron conmigo por los últimos 5 años. Este grupo quiere desafiar el arte del teatro. He tenido el honor de realizar diferentes proyectos con algunos de los mas grandes talentos del ballet clásico, moderno, breakdance, jazz hasta el clown.

Quiero desafiar a mis bailarines y a mi publico con mi trabajo. Me gusta trabajar en los límites del arte del teatro, sin hacer una diferencia entre las locaciones donde nos presentamos. Buscamos nuevo publico y nuevas espacios para crear arte y comunicarnos con un publico amplio."

presentación:
sábado 2 de mayo, teatro de cámara del teatro municipal, la paz
20:00 hrs.
"one" de Vincent Verburg
"espacio indeterminado" de Dayna Martínez Morales

Vincent Verburg

I. Taller Intensivo de Danza Contemporánea e Improvisación,
Domingo 26 de abril, de 11:00 a 15:30 Hrs
Lugar: EspacioDanza, Mallasa

II. Taller de Danza Contemporánea
Lunes, Martes y Miércoles (27, 28 y 29 de abril). 18:30-20:30 Hrs.
EspacioDanza

Costo: 50 Bs. por módulo, ambos módulos 90 Bs., clase suelta 20 Bs.
(cupo limitado). Descuento del 10% a participantes de anteriores talleres de espaciodanza.

"Para jugar con el movimiento y desafiarnos, en este taller hay espacio para el encuentro artístico personal. Es un laboratorio para investigación del desarrollo del movimiento profundo a partir del teatro físico, la improvisación y lacomposición libre"

Dayna Martínez Morales

I. Taller Intensivo de Danza Contemporánea y Composición.
Domingo 24 de mayo, de 11:00 a 15:30 Hrs.
Lugar: Espacio Danza

II. Taller de Danza Contemporánea
Lunes, Martes y Miércoles (25, 26 y 27 de mayo). 18:30-20:30 Hrs.
Lugar: Espacio Danza

Costo: 50 Bs. por módulo, ambos módulos 90 Bs., clase suelta 20 Bs.
(cupo limitado). Descuento del 10% a participantes de anteriores talleres de espaciodanza.

"Partiremos del concepto de movimiento autentico. Como docente quiero facilitar el desarrollo del baile individual, en mis talleres hay espacio para el movimiento auténtico, pero también para trabjar un movimiento dinámico grupal. En un mezcla de instrucciones estructuradas y movimiento libre, vamos a buscar qué es lo que nos mueve y como jugar con estas fuerzas. Mi trabajo técnico, es inspirado por la técnica de Germaine Acogny, que tiene base en el movimiento del la columna. El ritmo es mi conexión a la tierra y la melodía del universo"

Video

2009-04-08T17:04:00.003-04:00

imágenes

2009-04-07T09:17:00.000-04:00

"Sí, la vida son imágenes e imágenes e imágenes con una que otra voz coherente en la inmensidad a la que no alcanzamos, con resúmenes, abreviaciones o símbolos que minimizan esas fuerzas infinitas.
Incluyamos que las palabras a veces no son nada."

Sinhué

El dueño de las palabras

2009-03-24T22:37:00.000-04:00

Teatro de Cámara, 24 y 25 de marzo, 20:00 Hrs.

"Me soñé anoche con tus preguntas y me habías hecho esta...quien es el dueño de las palabras? y yo me "rajaba" tratando de responder y quería hacerlo con un tono marxista,un tono histórico y estaba hablando de los antiguos chinos, griegos, judíos que inventaron las palabras, y de las que se apropiaban a título de escritores, y de que la existencia era una repetición un poco oportunista, y bueno sólo en un sueño podía existir ese tono de juzgar. Hoy otro día y tu carta me lleva a esa otra realidad, ojalá se resuelva en un acto banal..."

(...)

Una reflexión desde el movimiento, la palabra en el cuerpo.

María Peredo y María José Rivera

Foto: Ernesto Rivera

2009

2009-01-23T14:00:00.010-04:00

9 de enero

Acto oficial, entrega del título,

La Paz, Capital Iberoamericana de las Culturas en el año del Bicentenario

27 de enero, 10:00 Hrs.

Muestra de Video y Fotografías
Escuela de Artes de El Alto
Ex Alcaldía Quemada, La Ceja

9 al 15 de febrero
CONTRADANZAS
Taller-Laboratorio y Muestra
Co-dirección: Janet Novas (España) y María José Rivera (Bolivia)

miembros de "Embassy of..." (danceWEB 2008)
La Habana, Cuba

Auspicia:
Embajada de España en Cuba

Danza-Teatro Retazos

Apoya:

Laboratorio de Música Electroacústica de La Habana

24 y 25 de marzo
"El dueño de las palabras"
(Estreno)

Foto: José Ballivián_____

María Peredo y María José Rivera
Teatro de Cámara, La Paz

"En una tarde de diciembre"

2008-12-12T09:58:00.004-04:00

Una exploración del movimiento, una oda a la danza y un paseo por la música apoyados en un diseño visual especial.
Un espectáculo para todo público.

Espacio Danza

2008-09-30T23:36:00.000-04:00

Es un proyecto que busca desarrollar la danza contemporánea en Bolivia mediante talleres y presentaciones.

Proponemos talleres contínuos dirigidos a todo público, con el objetivo de crear un acercamiento a la danza contemporánea y fortalecer la relación cuerpo-mente. Otro de los ejes importantes son los Talleres para Profesionales, que buscan crear espacios de intercambio, reconocimiento y cuestionamiento.

Septiembre 2008

17 de Septiembre

Muestra Viceministerio para el Desarrollo de las Culturas de Bolivia
Foto: José Ballivián

20, 21, 27 y 28 de Septiembre

Taller de Creación e Interpretación

21 de Septiembre

Coreografía: Prismas, Elenco Municipal de El Alto

30 de Septiembre

Danza con "T"
De: "Giving bodies"

Danza con T

2008-09-26T08:20:00.003-04:00

Tenemos el enorme gusto de invitarte al segundo encuentro de "Danza con T" con el optimista y entusiasmado afán de continuar con el espacio creado, de difusión, de intercambio y de formación informal y caliente que nos sirva en nuestra profesionalización en el arte de la danza contemporánea, que nos una en amistad, compañerismo, solidaridad. Que nos permita compartir material, información, ideas y creaciones en el caluroso y bohemio ambiente de ETNO-CAFË.

Un espacio para todos y todas quienes deseen intercambiar estos momentos con las ganas de:

- Encontrarnos informalmente entre bailarines, coreógrafos, maestros de danza y otros a afin (músicos, actores, dramaturgos, videastas, escritores, artistas plásticos, gimnastas, arquitectos, curiosos, etc.), interesados en la danza contemporánea.

- Difundir y compartir material audiovisual de; historia, entrevistas, obras, video danza, etc., que tengamos para intercambiar y que nos aporte a conocer y profundizar sobre la danza contemporánea en particular y el movimiento escénico contemporáneo en general.

- Compartir y difundir en vivo creaciones, composiciones, piezas, improvisaciones, y/o trabajos experimentales de danza contemporánea, que interactúen con el silencio, la música, el teatro, la pintura, el video, etc. y que se adapten al espacio pequeño, informal, íntimo y cálido de ETNÖ-CAFË.

- Conversar, reír, cuestionar, soñar, creando lazos de intereses artístico-culturales, que nos aporte a la comprensión y desarrollo del arte escénico contemporáneo.

Queremos encontrarnos el último martes de cada mes. Este martes 30 tenemos:

- 15 minutos de historia de la danza moderna/contemporánea en video.
- Tertulia danzanT.
- Presentación en vivo de Maria Jose Rivera con "5 minutos"

ETNÖ-CAFË

ImPulsTanz 08

2008-08-13T09:13:00.005-04:00

María José Rivera, directora de Espacio Danza, participo del Festival ImpulsTanz 08, uno de los más importantes de danza contemporánea en Europa; gracias al apoyo de COSUDE, el Viceministerio para el Desarrollo de las Culturas y DanceWEB.

Este evento reúne a más de 60 jóvenes bailarines y coreógrafos de todo el mundo y se constituye en una plataforma de reflexión y desarrollo de las perspectivas de la danza contemporánea. Compartió la experiencia con maestros de primer nivel como Ko Morobushi, David Zambrano; y tuvo la oportunidad de asistir a presentaciones de Grupos como Rosas de Anne Teresa de Keersmaeker, Akhram Khan y el Ballet Nacional de China, Vim Vandekeybus, por nombrar algunos.

De retorno al país recreara esta experiencia con una serie de actividades a realizarse durante el mes de septiembre:

- Miércoles 17 de Septiembre, 18:00 Hrs.
Debate, abierto a todo el público, con la muestra de fotografías y videos acordes a la línea que sigue este Festival.
Lugar: Viceministerio de Desarrollo de las Culturas

- Dos talleres para jóvenes bailarines e intérpretes
Lugar: Escuela Municipal de Artes de El Alto.

- Taller reflexivo de creación e interpretación para jóvenes interesados en los procesos creativos e interpretativos.
1. Sábado 20, 14:00 a 17:00 Hrs. Introducción, preguntas
2. Domingo 21, 10:00 a 13:00 Hrs. Improvisaciones
3. Sábado 27, 10:00 a 13:00 Hrs. Propuestas
4. Domingo 28, 10:00 a 13:00 Hrs. Conclusiones
Lugar: Sala Cervantes, Teatro Municipal Modesta Sanjinés, La Paz.
GRATUITO

Sobre el festival: www.impulstanz.com

BAHOK
Akram Khan Company and National Ballet of China

MENSKE
Última Vez
Wim Vandekeybus

Orphée et Eurydice
Marie Chouinard

ANOTHER SLEEPY DUSTY DELTA DAY
Troubleyn/Jan Fabre

más

Talleres

- Chore-Graphy: Poetics of the Political Body
Keith Hennessy, Faustin Linyekula
- Repeating Distance
Lin Snelling, Guy Cools
- Butoh
Ko Morobushi
- Flying Low
David Zambrano
- Danza Contemporánea
Rasmus Ölme, Matthew Smith, Frey Faust
- Ballet
Antony Rizzi, Jean Luc Doucurt
- Anatomía Aplicada
Matthew Smith

Reflecciones (inglés)

SWARM>IN MINDS: Danceweb #1, by Agnieszka Ryszkiewicz
SWARM>IN MINDS: Danceweb #2, by Agnieszka Ryszkiewicz
SWARM>IN MINDS: “Brand nu” from China, by Peter Stamer
MINDS sWARM UP: Dancing in the zero years

Cuerpo Urbano

2008-06-19T23:13:00.000-04:00

Cúpula de Adobe, Jueves 19 de Junio, 19:00 Hrs.
Exposición, Debate.

Pertenencia y apropiación de sí mismo y el ambiente que circunda.

- Identificación con el espacio público.
- Respeto a las normas de convivencia e interculturalidad.
- Corporalidades en convivencia con la ciudad.

La importancia del reconocimiento corporal para una cultura de convivencia, pertenencia y apropiación. La lectura del cuerpo humano, su forma de habitar e interrelacionarse con su contexto, tiene un significado histórico, social, cultural, psicológico.

Los seres humanos nos buscamos en el pasado. Somos más conscientes de nuestra historia que de nuestro presente; nos sentimos protegidos tras los cuentos y las noticias. No menos importante es ser concientes de que habitamos, somos actuales escritores de nuestro presente y por tanto de nuestro futuro.

Cuáles son las posibilidades de crear espacios de convivencia y respeto que partan del ser humano, la importancia de reconocerlas desde una perspectiva emocional, física y que se reflejen en aspectos sociales como un todo conjunto que somos.

Observemenos como objetos y protagonistas del cambio.

El desarrollo de la ciudad, arquitectónica, urbanística y socialmente debe considerar a sus habitantes como actores; los habitantes deben considerarse actores.
Analicemos la relación y respuesta física, del individuo en los espacios públicos.

El individuo como parte viva, movimiento, oxígeno, vida. Responsable, constructor en convivencia con semejantes. Las diferencias y semejanzas, valor cultural, nos ayudan a crear un espacio de convivencia rico y abierto; las diferencias que son característica de una urbe, fomentemos un ambiente de respeto por el ser y entonces por la ciudad.

Un conocimiento para la acción.

¿Cómo comprender la corporalidad?¿Qué factores se considerar para un mejor desarrollo y desenvolvimiento en su entorno?

La necesidad de equilibrar necesidades y ambiciones económicas con el bienestar general. El dinero y el tiempo como valor le restan importancia al ser humano como totalidad, y esto se refleja en los hábitos cotidianos de convivencia y en el desarrollo físico de una urbe. La ciudad alcanza un surrealismo, los avances no siempre son auténticos.

El ruido y la existencia, positivo, negativo, salud.

Volvamos a un antropocentrismo como creadores de nuestros contextos.

El presente tiene que ver con la sensibilidad, el pasado y el futuro con el pensamiento.

Deepak Chopra

La lectura del cuerpo humano, su forma de habitar e interrelacionarse con su contexto, tiene todo un significado histórico, social, cultural, e incluso psicológico. Así han observado desde filósofos, psicólogos, sociólogos, hasta arquitectos y artistas.
No hay una sola teoría en relación a este tema pues implica una investigación interdisciplinaria que se puede observar desde diferentes ángulos y que entreteje diferentes aspectos. La presente investigación pretende concentrarse en la relación cuerpo-espacio; considerando las reacciones corporales como resultado de factores psicológicos, determinaciones sociales y ambientales, y en busca de un reconocimiento individual, a partir del cual uno se encuentre como actor en la ciudad, pensando en ella como un ente vivo y en constante reconstrucción.

La Cultura Ciudadana se refiere al conjunto de acciones, costumbres y normas, obligaciones y derechos, que se adquieren para la vida en sociedad.
Como política pública, reconoce la posibilidad de cambiar o consolidar estas acciones apelando a la cultura y la conciencia, para no limitarse a la ley y sus mecanismos de aplicación.
Esta investigación desea resaltar la enorme importancia del ser humano, con sus necesidades, sentimientos, percepciones y sobretodo su participación y comprensión de los beneficios que hay para él mismo como ser vivo, en el desarrollo de una cultura ciudadana.

De Cuerpo a Corporalidad
El Ser Humano durante los últimos tiempos se ha ido unas veces simplificando, otras complejizando; pero con la especialización y diversificación de saberes se complica la posibilidad de conocimientos integrales, que puedan comprenderlo o considerarlo, siempre, como una unidad.
Cuerpo, esta definido como substancia orgánica o inorgánica. En el ser humano, se piensa en la “parte material” de este “ser animado”, incluso puede ser tratado o considerado, dentro de un contexto, como un objeto. Pero el “cuerpo” es más complejo de lo que ya es físicamente hablando, es el “contenedor” (por decirlo “materialmente”) de todo un bagaje cultural, histórico y psicológico, con necesidades y respuestas emocionales, de ahí la necesidad de un término como corporalidad.
La Corporalidad es preocupación de neurólogos, psicólogos, psiquiatras y pedagogos, por la percepción, conocimiento del cuerpo y su constitución como modelo o forma de la personalidad. Así es fundamental esta visión para la construcción de una ciudad y su desarrollo. Los seres humanos no somos objetos que circulan la ciudad, somos perceptores de las situaciones que se dan dentro de ella, y aún más importante, actores vivos que requerimos tener conciencia de nuestro poder de acción, no quedarnos en nuestra etapa de poder de obstrucción (paros y marchas).

Corporalidad y sociedad

Lo individual esta en continua recreación dependiendo de lo que lo rodea y a la inversa, el ambiente y lo social determinan al individuo, su forma de actuar y reaccionar.
El cuerpo tiene dos dimensiones uno de identidad y otro de colectivo, es decir, el individual-social, involucrando lo vital con lo simbólico.
El cuerpo ha sido siempre un espacio de disputa y poder. Los referentes sociales, políticos y económicos rigen y a su vez están regidos por diferentes instituciones. Recapacitemos, el cuerpo representa al mismo tiempo una cultura y una historia, propone, cuestiona y reformula, unifica pasado y presente en sí mismo.
Así, es fundamental en una Ciudad como La Paz, donde la inmigración y el mestizaje de culturas es tan alto, reflexionar sobre esta innegable realidad, y la necesidad de recrear las políticas de educación y cultura ciudadana que no sean impositivas, sino participativas y se desarrollen a partir de una reflexión.
Lucina Jiménez, en sus reflexiones sobre el cuerpo , cuerpo escindido, se refiere a la división cuerpo-alma como consecuencia de un mundo que separa lo racional de lo emotivo.
Hay una época, que aún no termina, donde se considera la inteligencia desde un punto de vista productivo olvidando lo emocional, afectivo y expresivo. Ya ahora se habla de otros tipos de inteligencia como vendrían a ser la inteligencia emocional o la inteligencia kinética.
“El cuerpo físico, anatómico y fisiológico, cuerpo emocional, cuerpo espiritual y cuerpo energético son todas dimensiones de una misma corporeidad que requiere ser asumida en su totalidad” .
La corporeidad es un campo de batalla entre una memoria orgánica que se transmite de generación en generación modelando grupos y culturas y las imposiciones externas. No hay quehacer corporal que se borre de la noche a la mañana, claro ejemplo de esto es la cultura latinoamericana o la de cualquier pueblo colonizado, lo primero que se trata de imponer es la ideología y la reformulación de hábitos y costumbres hacia lo deseable por el que se impone. Entonces, en una Ciudad como la nuestra donde las costumbres para muchos son impuestas, con realidades y objetos ajenos; ¿Cómo crear una Cultura Ciudadana común cuando no se parte de referentes comunes?
Pero también es fundamental después de reconocer las diferencias resaltar la necesidad de una unidad: “Aquellos que ven la diversidad de las culturas tienden a minimizar u ocultar la unidad humana” , es fundamental reconocer los puntos que dentro de esta interculturalidad crean una cultura que nos ayude a reconocernos como parte de una ciudad dirigiéndonos a formar parte de ella y actuar de manera benéfica para todos.

Cuerpo y Percepción
Consecuencias del desarrollo occidental de esta relación
Uno de los estudios que me ha parecido más interesante es el del arquitecto Juhani Pallasmaa quien plantea la preponderante importancia que se le ha dado a la visión, me refiero al sentido de la vista, en el desarrollo histórico de nuestro ser y del mundo, y del conocimiento hasta nuestra época. Sin embargo, reflexionemos sobre la importancia de los otros sentidos, principalmente el tacto, la piel, para nuestra percepción, conocimiento e incluso fundamental en el desarrollo de lo visual, lo visual está ligado al pensamiento, y éste deriva de las experiencias físicas que se van sumando. ¿Cómo reducir al ser humano a ser un simple observador cuando está envuelto de objetos, seres y situaciones que se imprimen en su corporalidad positiva o negativamente?, es mas bien necesario resaltar su importancia en el medio de modo que podamos continuar construyendo sociedades más humanas.
Para Pallasmaa, la vista tiene el inconveniente de condicionar la percepción: “La visión enfocada nos enfrenta con el mundo mientras la periférica nos envuelve en la carne del mundo” , somos observadores o somos parte. La piel es la membrana que separa nuestro cuerpo del todo que nos rodea, y los ojos son la extensión misma del tacto, tienen la facilidad de reconocer, observar y facilitar el pensamiento gracias a la misma experiencia que le debe al cuerpo. También, este distanciamiento apoyándose únicamente en la razón nos puede negar la riqueza de un pensamiento que incluya la experiencia corporal. Un ejemplo de esta posición de observador externo es nuestra tan conocida frase: “veremos que pasa”, ejemplo de nuestra pasividad y exclusión frente a la acción que nos puede corresponder en cada situación.
Es fundamental el reconocimiento del cuerpo; la fiscalidad en todos los ámbitos para comprender, crear, trabajar, desarrollar en función de ella y en consecuencia siendo congruentes con nosotros, lo seremos para el otro,.

Individuo y Conciencia
La conciencia es una combinación entre la subjetividad del ser humano y un estímulo externo a él mismo. ¿Cómo se genera esta subjetividad? Hay quienes parten de los procesos físicos que originan la conciencia, otros la asocian con estructuras biológicas; se pueden hacer todos los estudios sobre el estímulo y la respuesta, pero el fenómeno en sí por sus características únicas es incomprensible, la experiencia es completamente subjetiva. La subjetividad está ligada a un bagaje cultural más el desarrollo de la personalidad.
La conciencia puede ser pasiva o activla experiencia consciente varía en intensidad, los estímulos pueden ser auditivos, táctiles, visuales, quinestésicos, etc., además de combinaciones de estos mismos, por lo cual representan una infinidad de estímulos con otro sin fin de respuestas conscientes.
No puede haber una verdadera cultura ciudadana sin el sustento de la conciencia ciudadana. No puede haber una conciencia ciudadana si el sujeto no se siente partícipe de la ciudad.

Videos

2008-06-14T06:04:00.000-04:00

Monólogo de la Paloma

Agua Negada

Video: Izak Rivera / Danza: María josé Rivera

Muestra, Panorama y Debate

2008-06-09T22:40:00.003-04:00

(hacer "click" sobre la imágen para ampliar)

Convocatoria

2008-05-09T11:27:00.001-04:00

DANZA CONTEMPORÁNEA EN BOLIVIA

ICO-Danza, con el apoyo del Consejo Ciudadano de las Culturas y las Artes y Espacio Danza, convoca a compañías, coreógrafa(o)s, bailarina(e)s, a participar en la realización del video “Danza contemporánea en Bolivia”, que tiene como objetivo presentar al público, un panorama de esta disciplina en nuestro medio, el desarrollo histórico, el trabajo que realizan actualmente las compañías profesionales. Esta iniciativa pretende contribuir a la construcción de la memoria de la danza boliviana, como instrumento de difusión y reflexión en torno a su situación actual, posibilidades y perspectivas a futuro.
Las personas interesadas deben enviar un video en formato DVD, de sus trabajos más representativos, acompañado del formulario (solicitar vía correo electrónico), vía correo hasta el 17 de mayo de 2008 a la siguiente dirección:

ICO-DANZA BOLIVIA
CASILLA POSTAL: 4517 LA PAZ

Los productores comunicarán la recepción del material vía Internet.

2do Encuentro Internacional

2008-03-07T17:55:00.023-04:00

Teatro Físico
Bernardo Rubinstein
MÉXICO

Como parte del intercambio cultural de México con Sudamérica, el maestro Bernardo Rubinstein hace una estadía en La Paz, Bolivia con el fin de elaborar un libreto. Una pieza de Teatro Físico inspirado en la obra de Primo Levi respecto de “la memoria histórica y el enfrentamiento entre victimas y verdugos, una reflexión de los procesos contemporáneos de deshumanización”. Para ello se ha organizado un trabajo de exploración, en el intercambio de percepciones con un cuerpo de intérpretes bolivianos. ¡Te invitamos a participar!.

Herramientas de la creación escénica a explorar

“Pretexto y Architexto”
Principios de una construcción
dramática para un teatro del cuerpo

El mejor teatro es siempre físico, es el que ocurre a través del cuerpo, el que privilegia el impulso somático por encima del cerebral en el proceso creativo. De aquí la tarea de transformar el sentido de “texto” fuera del monopolio de la palabra, como primera fuente de comunicación y dar paso a la exploración de una estética a través de lo visual, sonoro, emocional y físico por encima de los niveles de suspenso y empatía.

El texto del teatro físico es ideología y concepto a partir de la herencia de una genealogía preverbal, en convivencia con las nuevas tecnologías del teatro contemporáneo. No hay tal cosa como la exclusividad de “un texto escrito”, existen muchos textos que se moldean a las expectativas del montaje escénico.

El principio común del teatro contemporáneo es el intertexto, es decir, la transformación del texto en un collage tonal, donde los signos se despiden de su función denotativa. La intertextualidad presupone que todo texto está relacionado con otros textos, como producto de una red de significación. Por ello en la actualidad se utilizan las técnicas del montaje, el collage, la parodia, el pastiche, el fragmento y la repetición, en un ámbito de lo fantástico, la ironía y el sarcasmo, y en la destrucción recurrente de los fonemas.

En un teatro donde las acciones se conciben en la experiencia de la improvisación, a partir del trabajo de la introspección y la vivencia personal de temas concretos, el texto adquiere el valor de un código prefijado en la transmisión de la información, el conocimiento y las experiencias entre las personas.
Todo texto está en deuda con otros textos, a esto llamamos pretextos. Todo texto puede ser un pretexto para el inicio de un infinito de asociaciones. Todo texto remite a otro texto o a las reglas genéricas con las cuales desarrollar finalmente un resultado, a estos le llamamos architextos. El transmisor no es solo el mensajero mensajero, es quien conoce hábilmente el texto y lo expresa a los demás intérpretes y espectadores con el fin de lograr un conocimiento que se revela en la experiencia somática, más allá del acto reflexivo de la mente racional.

Hoy en día la fantasía ya no es más un pretexto de la realidad, es su propio texto y pasa a ser un pretexto de la fantasía. La realidad pasa a ser ficción, y la simulación realidad. Como nunca antes, habitamos un mundo virtual, donde no existe el significado más allá de la propia referencialidad de la imagen.

Taller de Exploración Escénica

Exploración de una dramaturgia del cuerpo, para la elaboración de un proyecto conjunto de creación escénica. El objetivo es sentar las bases de un futuro libreto donde la relación entre el movimiento, el gesto y la voz, elaboran el puente de lo real a lo imaginario. A través de la improvisación y el entendido de una economía de términos abstractos y poéticos, se inicia la búsqueda de “pretextos” para la construcción de una dramaturgia del cuerpo.

A partir de la obra de Primo Levi, y su experiencia como sobreviviente del genocidio nazi, se propone la reflexión de la “violencia” contemporánea. En el ámbito de la globalización y el progreso, todos somos potenciales víctimas o verdugos y aceptamos estos papeles voluntariamente. De la experiencia de testimoniar, subyacen múltiples cuestionamientos sobre el funcionamiento de la memoria humana, la manipulación de los recuerdos, el olvido y la mentira. Con ello se tambalean las columnas del ámbito jurídico vs. la ética y la moral, en una constante de la deshumanización.

Concentrar la experiencia descrita en la elaboración de un libreto para el cuerpo, con el fin de lograr una puesta en escena interdisciplinaria, no es posible sin la experiencia de la improvisación de los temas en cuestión. Hasta ahora, esclavos de la mente y el impulso social, seguimos considerando que somos lo que percibimos ser, pero la conciencia del cuerpo no es el cuerpo. Lo que se materializa en el cuerpo del ser humano es la acción, la presencia hecha carne, la transformación del cuerpo y su materia para ser testimonio. Se constituye así un contacto de total realidad en la capacidad de convertir al mundo en morada del cuerpo, no solo del intelecto.

A partir de la expansión de un infinito de estímulos que conectan sensaciones con recuerdos y conceptos en la totalidad de la geografía corporal, el objetivo a lograr es ofrecer un producto que al llevarlo al escenario propicie en el espectador, más allá de una mera experiencia estética novedosa, un estado sublime de revelación poética, donde el cuestionamiento sobre las reglas del orden y los derechos humanos, en contradicción con los mecanismos que gestan los individuos para justificar conductas y comportamientos al margen de la ley, se vean confrontados con una ética indispensable de la dignidad humana. Aquí el desarrollo de una atmósfera mágico-realista en la desmitificación de los parámetros paradigmáticos de los conceptos de verdad, realidad, justicia, y el sentido de “Historia” en la conciencia de una identidad humana que suele chocar con su naturaleza cambiante.

Algunos de los posibles temas a tratar:

1.- Memoria y Olvido

2.- Víctimas y Verdugos, verdad/mentira

3.- Poder, tortura y genocidio

4.- Auschwitz, símbolo de la experiencia límite

5.- “El Musulmán”, el no-hombre, o el Paria / el nuevo paria de la burocracia del
marketing informático

6.- El Ámbito jurídico vs. El ámbito ético/moral

7.- El Exilio

8.- Restitución de la dignidad humana y el derecho a la privacidad

9.- Testigo / Testimonio

10.- Protección y Documentación Histórica

11.- Poética del Experiencia Límite

CURRICULUM VITAE

Bernardo Rubinstein nació en la ciudad de México. Es Licenciado en Artes Escénicas con New Port University y United States Open University, así como la Maestría en Teatro-Físico con las Universidades de Surrey y Royal Holloway del Reino Unido. Residente en Montreal, Canadá, en el proyecto conjunto del FONCA-México y el Conseil des Arts et des Lettres du Québec a Montreal como dramaturgo. Actualmente elabora una investigación teórico-práctica sobre el Teatro Físico en México en el Cenidi-Danza, José Limón, del CNA.

Su carrera escénica, reconocida en diversos ámbitos y por la crítica, es muy diversa. Desde el entrenamiento y la enseñanza de danzas folklóricas, Jazz, técnicas clásicas y contemporáneas, coreografía, acrobacia e improvisación, entrenamientos teatrales y vocales alternativos, hasta la puesta en escena de conceptos coreográficos, teatrales e interdisciplinarios. Investigador, dramaturgo y director escénico, su especialidad se ha enfocado en integrar una enseñanza que posibilita el desarrollo del intérprete afín a las necesidades interdisciplinarias que caracterizan el ámbito escénico de principios del nuevo siglo XXI.

Fechas

28 de abril al 2 de mayo del 2008
Horario: 9 a 13 Hrs.

Requisitos

Breve descripción de motivos

Costo

200 Bs.
20% de descuento a los participantes del 1er. Taller Internacional
Cupo limitado, confirmar su asistencia con anticipación.

Lugar

Espacio Danza. Mallasa Calle 3 #200, La Paz, Bolivia.

Contacto

Enviar documentos, dudas y comentarios a espaciodanza@gmail.com

wikipedia.org

Primo Levi

Teatro Físico

2008-01-13T16:21:00.010-04:00

"Monólogo de la Paloma"
Teatro de Cámara, La Paz.
Única función: Sábado 29 de Marzo del 2008
20:00 Hrs.

Monólogo de la Paloma
Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes
La Habana, Cuba

Domingo 13 de enero, 2008

Pienso recorrer esta distancia descansando en algún lugar.

De espaldas en la morada del deseo,

sin moverme de mi sitio -frente a la puerta cerrada,

con una luz del invierno a mi lado.

“Recorrer esta distancia”, Jaime Saenz

El riesgo se vive en el monólogo de la paloma, La Razón

Danza contemporánea con Ma. José Rivera. Teatro de Cámara,Oficialía de Cultura de La Paz

María José Rivera vuelve al Teatro de Cámara, Gobierno Municipal de La Paz

Sáenz inspira una obra de danza contemporánea, Los Tiempos

Sobre "Monólogo de la paloma" María José... quiere volar, Opinion

María José Rivera danza hoy a las 20:00 Hrs. en el mARTadero, Opinion

"La Paloma" libera sus alas en el mARTadero, Los Tiempos

Alianzas
Danza Voluminosa

Arte y Moda 2007
La Habana, Cuba

.
Jueves 29 de noviembre, 2007
Sábado 1 de diciembre, 2007

GRANMA, Miércoles 5 de diciembre del 2007

"Como preámbulo a la presentación de los trajes, la actuación de la bailarina boliviana de danza contemporánea, María José Rivera, constituyó una acertada pincelada de buen gusto".

Feria Internacional de la Artesanía, FIART,
Inauguración: Arte y moda
La Habana, Cuba

Sábado 8 de diciembre, 2007

.

Espacio Danza 2007 (.mov)

Horarios 2008

2008-01-02T11:37:00.001-04:00

Clases para niñas y niños

Pre Ballet
Martes y Jueves
Hrs. 15:00 a 16:00
Amancaya Rivera

Ballet y Danza I
Miércoles
Hrs. 17:15 a 18:30
Sábado
Hrs. 9:30 a 11:00

María José Rivera

Mayores informes:
725 40695
espaciodanza@gmail.com

Espacio Danza

2008-01-01T08:57:00.000-04:00

Objectives

Espacio Danza is a Centre for the Development, Diffusion and Investigation of Contemporary Dance in Bolivia.

Since it is creation, march 2007, we have been offering permanent workshops, primarily for children and working with the aim to fortify a body-mind connection.
One of the main objectives of Espacio Danza is to strengthen dance art in Bolivia. For this we are trying to develop an exchange platform which may benefit professional dancers and choreographers with the possibility to confront their work with notable international artists.

In March of 2007 we had the honor to work with Mr. Gerardo Agudo, dancer, choreographer and pedagogue, Director of Nang Teatro, Argentina.

On April 2008 we had the pleasure to host Bernardo Rubinstein from Mexico with his project “La memoria histórica y el enfrentamiento entre victimas y verdugos, una reflexión de los procesos contemporáneos de deshumanización” (historical memory and the confrontation between victims and the executioner, a reflection about the dehumanizing contemporary processes)

María José Rivera

Founder of Espacio Danza.
Initiated her dance studies in classical ballet at the age of eight. Subsequently she participated in various workshops of ballet, contemporary, modern dance and theatre in Cuba, U.S.A., Switzerland, México and the Netherlands.
On 2005 she graduated as a Choreographer at the National School of Classical and Contemporary Dance in Mexico.
Her actual interest is focused in performance arts; primarily dance, as a visual art.
Since 1988 she has been in the main theatres within Bolivia and Mexico, and had individual presentations en the United States. She has participated in various festivals in Bolivia and Mexico. As an independent artist she has participated in Festival ANDANZA 06 and 07, at the XII Internacional Dance Festival “Habana Vieja, Ciudad en Movimiento” in Cuba and recently has received the danceWEB scholarship to attend ImpulsTanz 08 in Wien, Austria.
She has collaborated with Universidad Mayor de San Andrés and Universidad Católica Boliviana as a teacher and choreographer, and continuously works with the Ballet Municipal de El Alto and Summa Artis, and complementary teaches at the Sub Alcaldía de Mallasa.

Amancaya Rivera

Initiated her dance studies in classical ballet. Complementary has taken many workshops in Bolivia and the United States.
She has performed with Summa Artis and Ballet Municipal de El Alto, where she has also teached.
On 2005 has worked with Frederik Theatre in Mexico City.
At the present she is pursuing her dance degree in France.

GRANMA, Miércoles 5 de diciembre del 2007

2007-12-05T07:53:00.002-04:00

Como preámbulo a la presentación de los trajes, la actuación de la bailarina boliviana de danza contemporánea, María José Rivera, constituyó una acertada pincelada de buen gusto.

As a preamble to the presentation of the costumes, the performance of the Bolivian contemporary dancer Maria Jose Rivera made a correct stroke of good taste.

Espacio Danza 2007

2007-11-25T20:58:00.000-04:00

“La paloma” libera sus alas en el mARTadero

2007-11-10T15:15:00.002-04:00

Jackeline Rojas H.
¿En qué exacto momento la carne se fusiona con la poesía y el movimiento corporal puede hacerse uno con la música? En el preciso momento en que los sentidos encuentran equilibrio en la expresión exacta de la libertad, vivencia posible a través de la danza. Ese es el sentir que proyectó la obra “Monólogo de la Paloma”, interpretada por la bailarina María José Rivera Camacho, ayer en una de las salas del mARTadero, en base al fragmento de un poema de Jaime Sáenz: “Recorrer esta distancia”.
Entre papeles madera arrugados y simulando paredes sencillas, una ventana hecha con marcador negro con el garabato de algo que parece ser el Illimani paceño. Al centro, un círculo sugiriendo ser una cama o bien el refugio de un ser, unas veces escondido de sí mismo, otras tratando de hacerse notar.
Y de repente los movimientos corporales se ondulan en el compás suave de la música y van cambiando de intensidad a medida que el ritmo se torna más violento y de repente baja, en un eterno vaivén de notas acompasadas o de formas corporales que ondulan, emergen, encierran, hasta que se hace imposible descifrar si es la música la que marca el paso o es el lenguaje del cuerpo quien dirige caprichosamente cada forma hallada en un haz de luz.
Para el espectador es el recorrido de un viaje al centro de uno mismo. Un deseo, conciente o no, de querer un espacio amplio, donde fluyan libremente el temor, los sueños, las frustraciones y deseos y sobre todo esa existencia a veces efímera, a veces diáfana, “Sólo quiero cinco días....”, dice la bailarina.
El fragmento del poema “Recorrer esta distancia”, interpretado por María José, nos transporta a ese sueño del perfecto descanso, de la armonía entre el cuerpo y el ser que siente y piensa, de esos cinco días perdidos en un estado de letargo, un viaje lejano y alejado de lo cotidiano.

Los Tiempos, Sábado 10 de noviembre de 2007

Monólogo de la Paloma

2007-11-09T13:54:00.000-04:00

Sobre “Monólogo de la paloma” María José… quiere volar

por Sinhué
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Siempre el hombre y la mujer han querido volar. En las diferentes culturas que se han desarrollado en el mundo existió este ánimo. Volar podían los dioses del Olimpo, volar los antiguos chinos; sobre un lienzo o una alfombra los árabes del Medio Oriente; en las actuales artes visuales y, sobretodo, en el cine los hombres vuelan. Los hippies quisieron volar con el método de “Opiano Licario” de Lezama Lima.
Los primeros en volar serán los danzantes, lo digo convencido después de ver la actuación de María José Rivera.
Siendo niño me llamaba la atención el reflejo del agua de un recipiente sobre una superficie alta; al principio siendo la superficie redonda el reflejo era de la misma forma, pero apenas se movía o más aun se batía el agua el reflejo durante instantes se volvía caótico pero al final tomaba su forma antigua.
Una obra de arte es así para el espectador, sólo que la parte respectiva de la anatomía humana, ya sea la parte de la retina o un área del cerebro se abre según la intensidad de la obra. La retina y el área se llenan de sangre arterial o se convierten en espejos que rechazan la luz que viene de afuera.
Al comenzar la obra, ya sea lectura de un libro, observación de una pintura, una película, obra de teatro o danza comenzamos como con la observación de la superficie del agua. Primero, es el forro, luego las páginas internas que nos producen el caos y al final el cerebro asimila y termina en una apariencia que no es la misma, de la misma manera que el forro del libro no es lo mismo en la parte de la cara y el dorso. De repetirse el acto la parte del caos no se repite, como las huellas digitales o los sueños.
Comentando la obra de danza presentada por María José vemos que ésta ocurre en una habitación, donde María José tiene los pies descalzos y un piso con vidrios rotos y una pequeña ventana.
Acompañada por música de Norah Jones, Yann Tiersen, Moby, Lila Downs y música tradicional boliviana y fragmentos de “Recorrer esta distancia” de Jaime Sáenz, el poeta paceño, danza en diferentes ritmos, pero siguiendo un antiguo instinto mira la luz de la ventana.
Mientras avanza la obra, en su caos y en el que vemos María José se transforma, sus brazos se vuelven alas, la plástica de su cuerpo va mutando, la expresión ya no es la cara, sino el cuerpo que expresa esa sensación de cárcel e impresión, también, descrita por varios autores existenciales como Sartre, esa cárcel convencional de la que saldrá para, finalmente, ser una verdadera paloma del monólogo, que quiere salir a recorrer una distancia existencial del vuelo quimérico.
En una de las presentaciones, al final de la actuación de María José, tomó la palabra el poeta J.P. y se refirió a ella por lo menos una media hora. Lo menos que dijo en medio de un panegírico justo fue que vio una imagen olímpica de la antigua Grecia.
En fecha 9 de noviembre, se estará presentando la obra en Cochabamba en consideración del culto público, quien dará su opinión. Mientras, sólo diremos que en la tapa está María José, en el caos la paloma que danza en su monólogo y en la contratapa, donde normalmente hay un corto comentario, estará Tepsicore la musa deleitante de la danza.

Opinion, Cochabamba, 9 de noviembre de 2007

Monólogo de la Paloma, Cochabamba

2007-11-09T08:38:00.000-04:00

Foto: Rodolfo Goitia, Los Tiempos

Pienso recorrer esta distancia descansando en algún lugar.
De espaldas en la morada del deseo,
sin moverme de mi sitio -frente a la puerta cerrada,
con una luz del invierno a mi lado.

“Recorrer esta distancia”, Jaime Saenz

Todo lo que pido es caer durante cinco días…
Un estado de coma, donde un personaje, recuerda, añora, vive. Y, en ese espacio concluye en que su corazón aún late. La vida esta llena de decisiones.

Viernes 9 de Noviembre, 2007
mARTadero, 20:00 Hrs.

El riesgo se vive en el monólogo de la paloma, La Razón
Danza contemporánea con Ma. José Rivera. Teatro de Cámara,
Oficialía de Cultura de La Paz
María José Rivera vuelve al Teatro de Cámara, Gobierno Municipal de La Paz
Sáenz inspira una obra de danza contemporánea, Los Tiempos
Sobre "Monólogo de la paloma" María José... quiere volar, Opinion
María José Rivera danza hoy a las 20:00 Hrs. en el mARTadero, Opinion
"La Paloma" libera sus alas en el mARTadero, Los Tiempos

Festival Internacional Contemporáneo ANDANZA 2007

2007-10-01T19:34:00.001-04:00

Para ampliar la imágen hacer "click"
ANDANZA 2007

1. El Cuerpo como Medio
28 de Septiembre al 2 de Octubre
14:00 a 17:00 Hrs
Escuela Municipal de Artes de El Alto.
Vanilton Lakka. Brasil.
Cupo Limitado

2. Conferencia “Ciudades que Danzan”
2 de Octubre, 17:00 Hrs.
Casa de la Cultura, 5o. Piso
Juan Eduardo López. España
www.cqd.info

3. Creación y Producción: Danza en paisajes urbanos
5 de Octubre, 10:00 Hrs.
Café-Café Cultural, Campos y 6 de Agosto
Juan Eduardo López. España

4. Clase Abierta. Lux Boreal, México
6 de Octubre, 10:00 Hrs.
Espacio Danza, Mallasa Calle 3 #200
Cupo Limitado

5. Exposición “Ciudades que Danzan”
4 y 5 de Octubre
Goethe Institut

Conferencia

Inscripciones y Mayor Información
espaciodanza@gmail.com, Cel. 725 40695

¿Quieres ser voluntario durante el festival?
Comunicate con nosotros o con Daniel Calderón, Director del Festival: danielhazes@hotmail.com.

FESTIVAL INTERNACIONAL CONTEMPORÁNEO ANDANZA 2007
1 al 4 de Ocubre del 2007

LUNES 1

11:00 Atrio de la UMSA

“Mis cosas favoritas” Vidanza (CBBA)
“Outras partes” Vanilton Lakka (BRASIL)

19:15 MUSEF (Museo de Etnografía y Folklore)

“Mis cosas favoritas” Vidanza (CBBA)
“Despertares” Acanto Danza (LA PAZ)
“Lagrima” Miguel Marín (SANTA CRUZ)

MARTES 2

16:00 Atrio de San Francisco

“O Corpo é a Mídia?” Taller de Vanilton Lakka
“Mis cosas favoritas” Vidanza (CBBA)
“Lagrima” Miguel Marín (SANTA CRUZ)

19:15 Teatro Trono (El Alto)

“Despertares” Acanto Danza (LA PAZ)
“Monólogo de la paloma” Maria José Rivera (LA PAZ)
“Libélula” Mariana Salazar ( LA PAZ)
“Ilustreimaginario” Katak (LA PAZ)

MIERCOLES 3

12:30 Paseo del Prado

“en vie … en ville” Da Motus (SUIZA)

16:30 Atrio de San Francisco

“Microdanças que se desfazem ou Episódios que não se repetem...” Grupo Gestus (BRASIL)
“Viejos Hábitos de una despedida” Lux Boreal (MÉXICO)

19:15 Teatro Michael Donahue (Colegio Calvert)

“Vientre Mineral” Atempo Danza (CBBA)
“Despertares” Acanto Danza (LA PAZ)
“Corpo Sentado” Jussara Miller (BRASIL)

JUEVES 4

12:30 Paseo del Prado

“en vie … en ville” Da Motus (SUIZA)
“Intervención Urbana” Maria José Rivera (LA PAZ)

19:15 Teatro Michael Donahue (Colegio Calvert)

“Ritmos de Vida” Shufle Trips (BRASIL)
“Ilustreimaginario” Katak (LA PAZ)
“Flor de siete hojas” Lux Boreal (MÉXICO)

Espacio Danza comparte la información de los espectáculos enviada por los Organizadores del Festival. Cualquier cambio no informado es de su responsabilidad.

Festival ANDANZA 2007, Talleres: El Cuerpo es la Media? Técnicas Corporales y Composición en Danza

2007-09-28T09:25:00.000-04:00

Presentación

La propuesta “El Cuerpo es la Media? Técnicas Corporales y Composición en Danza” prevee la oficina técnica, teórica y práctica sobre la utilización de técnicas corporales en Danza Contemporánea y la utilización de otros soportes en la produción de Danza en la actualidad.

Objetivos

- Instrumentalizar al intérprete, a partir de las técnicas corporales básicas, capacitándolo a una buena relación con el espacio en sus diversas posibilidades, incluso otras personas; desarrollar la capacidad de observación y reproducción; nociones de reposo y recuperación; mantenimiento de un acondicionamiento físico y técnico generando un cuerpo preparado para la acción en distintas dinámicas.

- Establecer discusiones al respecto de temas como: Técnica corporal, Técnica y composición en Danza.
En un mundo cada vez más informatizado, cuales son las posibilidades de construcción del que podemos entender como Danza? Cual es el soporte posible para la Danza? El Cuerpo del intérprete puede ser entendido como un soporte así como una computadora, un material gráfico o un teléfono? Cual es la Danza posible? En que cuerpo/soporte, en cual Media?

Metodología

Utilización de secuencias cerradas, improvisaciones y ejercicios de composición coreográfica tales como repetición y fragmentación, así como, exploraciones espaciales en escenarios urbanos como plazas y espacios varios.
La propuesta del taller es también una muestra pública de un ejercicio ejecutado por algunos de los participantes.

Muestra Pública

El taller prevee una muestra pública con algunos alumnos con el propósito de ampliar las discusiones.

Público Interesado

Coreógrafos, bailarines, estudiantes de la danza, maestros de danza y otros artistas interesados.

Cupo Limitado:
20 personas

Costo:
25 Bs.

Vanilton Lakka Lakka

Lakka é criador-intérprete premiado pela Associação Paulista de Críticos de Artes (2005). Bacharel em Ciências Sociais e com formação artística, atua com produção cultural, criação e pesquisa em dança desde 1991.

Seus estudos incluem dança de rua, balé clássico, jazz, dança moderna e técnicas corporais aplicadas a dança contemporânea. Em 1997, foi co-fundador do Grupo Werther.

Entre seus principais trabalhos coreográficos estão: “Dúbbio” (2003), “Você, um Imóvel Corpo Acelerado” (2003), “De…va..gar: últimos capítulos da cultura nacional” (2004), “Interferência inacabada...preste atenção no ruído ao fundo” (2007), “O Corpo é a Mídia da Dança?” (2006) e, sua continuação, “Outras Partes”, projeto este premiado pelo programa Rumos Dança Itaú Cultural 2006/2007.

Suas obras foram apresentadas em diversos festivais como Escenario Urbano (Caracas-Venezuela,2007), Diálogos Montevideo (Uruguay, 2007), Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de junio (Guayaquil-Equador, 2007), Mostra Rumos Itaú Cultural Dança (SP, 2007), SESI Panorama de Dança (SP, 2007), In Transit (Berlim, 2006), Festival Nova Dança (DF, 2006), Panorama RioArte de Dança (RJ, 2003/2005), Fórum Internacional de Dança/Território Minas (MG, 2003/2005), Masculino na Dança (SP, 2004), entre outros.

Comprometido com a política de formação de platéias, desde 2004 realiza o projeto CIRCULADANÇA e, em 2006, produziu o CIRCULADANÇA MINAS. Atualmente, Lakka integra o elenco da Cia. Mário Nascimento e desenvolve propostas que discutem a técnica corporal, o formato de obras de dança, a análise e a composição de movimentos em diferentes mídias como a web, o cinema de dedo e o telefone.

Organizan

ANDANZA 2007
Fundación Imaginea
Red Sudamericana de Danza
Escuela Municipal de Artes de El Alto

Coordina

María José Rivera, Espacio Danza

www.lakka.com.br

Espacio Danza en Septiembre!

2007-09-01T18:02:00.000-04:00

12 de Septiembre
Café-Café Cultural. 19:00 Hrs.
Muestra de Video Danza

19 de Septiembre
Teatro Municipal, 20:00 Hrs.
Anders T. Andersen
Concierto de Jazz

20 de Septiembre
Teatro Raúl Salmón. 10:30 Hrs.
El Alto
Elenco Municipal de Danza Clásica y Contemporánea

20 de Septiembre
Paseo El Prado. 15:30 y 17:00 Hrs.
Intervención Urbana
Feria de la Juventud

El riesgo se vive en el Monólogo de la Paloma

2007-08-12T07:42:00.000-04:00

Mabel Franco, periodista

Oír la respiración agitada, ver el sudor cubrir de a poco el cuello, observar las fibras de piernas, brazos y espalda, mirar donde ella mira, seguir sus pasos, su diálogo con una gravedad que al mismo tiempo es aliada y enemiga. Descubrir a un ser humano en el rito de la danza, con aquello que revela y la idea de todo cuanto queda en el misterio. De esto se trató la experiencia vivida junto a María José Rivera y su Monólogo de la paloma ofrecido en el pequeño e íntimo escenario del Teatro Municipal de Cámara.
Rivera es, además de bailarina, coreógrafa licenciada por el Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Según explicó al final de las dos actuaciones de principios de agosto, el monólogo es la primera obra que preparó íntegramente en Bolivia, su país natal. Los versos de Recorrer esta distancia, de Jaime Saenz, le sirvieron para ponerse a volar, para proponer el concepto de libertad desde un espacio cerrado: la jaula humana —un cuarto— perfilada por la escenografía de papel.
De cuanto se podría hablar de la obra y de su creadora hay una idea intensa presente en el Monólogo de la paloma: el riesgo, ese riesgo que es la cualidad de las artes como la danza o el teatro que se desarrollan “en directo”, ante los ojos del espectador. Allí está la bailarina moviéndose, hilando algo cuyo sentido, al menos básico, se espera que llegue al receptor. Allí está la artista evocando arquetipos del origen de la danza, de la necesidad de expresarse con el cuerpo. Y allí está, estrellando un vaso de cristal contra el piso por el que luego, con los pies desnudos, irá avanzando como un equilibrista sobre la cuerda floja.
Así las cosas, claro que estas artes seguirán vivas aun en medio de tanta virtualidad.

La Razón, 12 agosto 2007

Monólogo de la Paloma

2007-08-02T07:47:00.000-04:00

Teatro de Cámara

2 y 3 de Agosto, 20:00 Hrs.

RECORRER ESTA DISTANCIA

Jaime Saenz

Recorreré la distancia desde mi Taller al pie de la Muela del Diablo en Mallasa hasta nuestro Teatro Municipal.

En el Teatro de Cámara el día jueves 2 de agosto estreno, según el almanaque en luna menguante, y se revive el viernes 3.

Estaré presentando la obra que estuve preparando para Uds. “Monólogo de la Paloma”.

Esperando sea de su agrado, los espero…

María José Rivera

Talleres Actuales

2007-07-02T19:55:00.000-04:00

Estimados Amigos,

Actualmente estamos dedicandonos a los niños.

También a la creación de la nueva obra a estrenarse los primeros dias de Agosto en el Teatro de Cámara.

El Segundo Taller Internacional está suspendido y cuando salga, creanme que valdrá la pena!

Si estás interesado en mayores informes no dudes en contactarnos:

espaciodanza@gmail.com

o al Cel. 725 40695

Taller de la UCB muestra lo último en la danza moderna

2007-05-30T22:05:00.001-04:00

R.E.M. —siglas en inglés de rapid eyes movement (movimiento rápido en los ojos)— se llama el espectáculo de danza moderna, “una fusión de varios estilos y escuelas, como es la tendencia actual”, que se presenta hoy y mañana, a partir de las 20.00, en el Teatro Municipal.
Alumnos del Taller de Danza Moderna de la Universidad Católica Boliviana (UCB) escenificarán la obra, bajo la dirección general de Heidi Romero, quien armó la coreografía junto a Magaly Rodríguez (Cuba), Ulrike Seiwert (Alemania), María José Rivera y Mónica González (Bolivia).
Mientras practicaba, Romero, autora además del guión, se dio tiempo ayer para explicar que “se trata de un personaje que no tiene nombre y que tiene varios sueños, que durante una hora y 15 22 minutos, arman la trama”. Cada imagen onírica es una coreografía con su fondo musical, contribución de las cinco profesionales.
“Magaly aporta con su estilo clásico, María José le da un aire contemporáneo, Ulrike trabaja con jazz modern y hip hop, y yo le doy una tónica general mixta”. La obra, según la también bailarina, se enmarca en la tendencia más actual de la danza moderna, “la mezcla que enriquece, que demuestra que se puede trabajar con la unión de formas y corrientes, siempre y cuando se mantenga un hilo conductor”.
Para Ulrike Seiwert, “el resultado de unir tantas formas de concepciones y opiniones que cada una tiene sobre la danza, y en particular sobre los sueños, desembocó en algo muy interesante y divertido”.
Pablo Aldunate, Claudia Barrón, Claudia Cárdenas, Roberto Coila, Rodrigo Chavarría, Genoveva Duarte, Mónica González, Pamela Luna, Jéssica Paredes, Mariana Paredes, Marcos Pérez, Diego Romero, Ilse Tejada y Bertiam Vásquez estarán sobre las tablas.

La Prensa, 30 de mayo de 2007

Vacaciones de Invierno

2007-05-25T15:44:00.000-04:00

Para estas vacaciones estamos proponiendote un espacio de exploración y entrenamiento en que puedas desarrollar tu técnica y descubrir nuevas posibilidades en tu cuerpo.

Calses de ballet, danza contemporánea e improvisación.

Talleres 1er Semestre 2007

2007-04-01T00:44:00.001-04:00

Horarios

Niñas y niños

Pre Ballet
5 a 12 años
Lunes y Miércoles 15:00 a 16:30 Hrs.
Sábados 15:00 a 16:30 Hrs.

Expresión Corporal (Iniciación al teatro y la danza contemporánea)
8 a 13 años
Miércoles y Sábados 16:30 a 18:00 Horas

Adultos

Concientización corporal y pilates
(flexibilidad, acondicionamiento y sensibilización)
Martes y Jueves 9:30 a 10:30 Hrs.
Sábado 9:30 a 10:30 Hrs.

Danza Contemporánea
(Conocimientos de danza requeridos)
Lunes, Miércoles y Viernes 9:30 a 11:00 Hrs.
Sábados 10:30 a 12:00

Ballet
Avanzado
Martes y Jueves 10:30 a 11:45 Hrs.

Tú decides tus horarios!

Próximo:
Taller de Coreografía
Domingo 10 a 12 Hrs.
Interesados escribir a espaciodanza@gmail.com

Mayores informes:
Cel. 725 40695, María José
720 77564, Amancaya

Casa de la Cultura, 9 y 10 marzo, 20 Hrs.

2007-03-09T12:01:00.000-04:00

Derivas/IDentidad en Movimiento
… diálogos

Programa doble de danza contemporánea.
Casa de la Cultura Franz Tamayo, La Paz.
9 y 10 de marzo, 2007. 20:00 Hrs.

Derivas

Gerardo Agudo, director, actor, bailarín y docente de teatro argentino

deriva. f. Desvío de la nave de su verdadero rumbo...
a la deriva, a merced de las corrientes o del viento las embarcaciones u objetos que flotan.
fig. Sin dirección o propósito fijo en la vida.

Una posición particularmente inestable. Imágenes a la deriva. Imagen y movimiento. Destinos inciertos de personajes en constante tránsito. Imágenes e historias. Imágenes en movimiento. Imágenes del movimiento. Movimiento es sucesión y en toda sucesión anida implícito un relato. Estructura de desplazamientos. Como mapas, el espacio como escritura, el espacio comunicándose.
Los personajes están en movimiento, en viaje permanente. Sin tener que llegar a ningún lado. A la deriva. Transcurriendo. Derivando. Deviniendo.

IDentidad en Movimiento

María José Rivera, bailarina y coreógrafa boliviana

IDentidad: aquello que nos hace parte de un grupo y un individuo independiente.

Estamos en constante cambio y cuestionamiento. Creamos la imagen externa a partir de lo interno. “IDentidad, en movimiento” es un viaje de sensaciones.

¿Qué es el ser sino otra piedra que se forja día a día con el viento y con el agua, con cada elemento que la toca en su existencia?
Se crea y se mira, se mira, te mira y se crea.

Además, será muy grato contar con la presentación de piezas trabajadas durante el Taller de Solos y Duetos que se dictará en Espacio: DANZA! del 4 al 8 de marzo.

“Diálogos de danza contemporánea” será presentada en Casa de la Cultura

2007-03-06T21:58:00.000-04:00

Las puestas en escena de “Derivas”, de Nang Teatro e “Identidad en Movimiento”, de María José Rivera, serán presentadas el 9 y 10 de marzo en el Teatro Modesta Sanginés, a partir de las 20:00. Ambas obras siguen una búsqueda en la relación vídeo, teatro y danza dando a luz un espectáculo denominado “Diálogos de danza contemporánea”.
Ambos bailarines estarán participando del primer taller internacional denominado Composición y Análisis de Solos y Duetos, que dará inicio este domingo 4 de marzo en Espaciodanza, ubicado en Mallasa. En él se buscará el perfeccionamiento y sensibilización a la danza contemporánea. A lo largo de cinco días se trabajará con los participantes en dramaturgia del movimiento. Para mayor información los interesados podrán visitar la página web: http://www.espaciodanza.blogspot.com
SOBRE LAS OBRAS
Derivas, es una serie de performances de cruce de lenguajes, escenas cortas, videos y coreografías. Danza contemporánea, música y teatro interactuando con proyecciones, videos y cortos animados, sin aparente conexión temática entre ellos, interpretados por el director del elenco Nang Teatro, Gerardo Agudo. Los dibujos y animaciones son trabajo de Pablo Rodríguez y la música de Coki & The Killer burritos, Juani, Claudio Bolzani, Fernando Kabusacki, entre otros. La propuesta se completa con la actuación de artistas invitados: El taller dirigido por Cristina Prates, la Agrupación en búsqueda y la Compañía de objetos El Pingüinazo.
Según, la organizadora del evento, María José Rivera, la propuesta del argentino Gerardo Agudo se basa en teatro en movimiento, en la que se presentan imágenes a la deriva junto a movimientos. En la obra se presenta destinos inciertos de personajes en constante tránsito. Imágenes e historias. Imágenes en movimiento. Imágenes del movimiento. Movimiento es sucesión y en toda sucesión anida implícito un relato, destaca Agudo. Es así, que se estructura en desplazamientos. Como mapas, el espacio como escritura, el espacio comunicándose. Es llevado a escena por este director mostrando un viaje permanente, que no llega a ningún lado, se presenta a la deriva, transcurriendo, derivando y deviniendo. Este espectáculo se ha presentado en Carcassonne (Francia), Jujuy, Tucumán, Festival Danza de Hoy (Asunción-Paraguay), Festival de Nuevas Tendencias (Mendoza), Festival Nudanz (Rafaela) y el pasado año en el Festival Andanza realizado en La Paz.
En la segunda parte, se presentará María José Rivera, licenciada en coreografía del Instituto Nacional de Bellas Artes en México y bailarina con una amplia carrera artística. En esta oportunidad propone “Identidad en Movimiento”. Obra que refleja la identidad como aquello que nos hace parte de un grupo y a la vez un individuo independiente.
Para Rivera, estamos en constante cambio y cuestionamiento. Creamos la imagen externa a partir de lo interno. La obra busca mostrar ese viaje de sensaciones, parecido a la vida que según sus tiempos nos presenta distintas situaciones que provocan emociones y sentimientos.

El Diario, 6 de marzo de 2007

Gerardo Agudo

2007-03-01T20:04:00.000-04:00

Director, actor, bailarín y docente de teatro.
Realizó estudios de fotografia y publicidad. En 1992 se recibe de Actor Nacional, carrera que cursa en la Escuela Nacional de Teatro y títeres de Rosario, donde además realiza estudios de Pedagogia Teatral.
Actualmente cursa el Posgrado de Licenciatura en Artes Escénicas de la UNR.
Trabajó como docente de creatividad y teatro en EGB (niños), es docente de técnicas corporales y entrenamiento para actores y bailarines, y trabaja eventualmente como productor, puestista y diseñador de iluminación de espectáculos de teatro, danza y eventos multimedias.
Realizó talleres y seminarios con el Odin Teatret (Eugenio Barba), Julián Knab (Alemania,Discípulo de Jerzy Grotowzky), Gabriela Entín (Bs.As.), Daniel Trenner (EEUU), Jeff Bliss (EEUU). Valentina Bordenave(Arg.-Alemania), Susan Klein-Barbara Malher(EEUU), Hajo Schueler (Alemania), Rhea Volij (Bs.As.), Marta Subiela (Rosario), Guillermo Angelelli. (Buenos Aires), Sergio D’angelo (Buenos Aires) entre otros.
Actualmente es director y actor del grupo Nang Teatro en Movimiento.
También se desempeña como Coordinador de Artes Escénicas en la Dirección de
Programación de Eventos Artísticos de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y es Coordinador del Espacio de Artes Urbanas y Circenses y de El Cruce (Festival de Artes Escénicas Contemporáneas)

www.nang.com.ar

"Análisis y Composición de Solos y Duetos"

2007-03-01T19:41:00.000-04:00

Espacio: DANZA!

Objetivos

Crear, iniciar o terminar, un pequeño trabajo coreográfico. A partir de lo próximo, cercano e íntimo buscaremos cuestionar y explorar las motivaciones detonadoras del movimiento y el proceso de construcción.

Público al que se dirige

Bailarines avanzados, coreógrafos, actores y gente próxima interesada en el movimiento.

Se permite flexibilidad en cuanto al nivel de los participantes. Se podrá participar con la creación de un proyecto coreográfico nuevo o un trabajo en proceso.

Fechas

4 al 8 de marzo del 2007 9 a 10 Hrs. Calentamiento (María José)
10 a 13 Hrs. Taller de composición (Gerardo)

Lugar

Espacio: DANZA!
Mallasa Calle 3 #200
La Paz, Bolivia.

Requisitos

- Currículo
- Exposición de motivos

Costo

250 Bs.
Cupo limitado, confirmar su asistencia con anticipación.

Actividades Paralelas

- Muestra de Videodanza
- 9 y 10 de marzo Funciones. (Posibilidad de participar, se seleccionarán proyectos terminados).
- TALLER DE PRODUCCIÓN

Contacto

Enviar documentos, dudas y comentarios a espaciodanza@gmail.com

Theater Frederik en Bolivia

2007-02-28T11:00:00.001-04:00

Foto: Eric Bauer

Con el apoyo de María José Rivera e Ivonne Camacho, tuvimos el placer de tener a esta agrupación en el Teatro Municipal de La Paz dentro del Festival FITAZ 06.

Auspicio: TACA, Aerolíneas Latinoamericanas

Amancaya Rivera

2007-01-12T15:39:00.002-04:00

Inició estudios de danza clásica en la escuela de Arte y Cultura “ Summa - Artis ” . Participó en obras del repertorio clásico así como en reposiciones modernas y creaciones de Mónica Camacho. En 2004 se graduó con la técnica Vaganova.

Entre 2005 y 2006 formó parte de la compañía “Theater Frederick” (México) como bailarina, en 2006 participó del FITAZ.

Del 2006 al 2007 fue docente en la Escuela de Artes del Gobierno Municipal de El Alto y ¨ Summa- Artis ¨, instituciones de las que también formó parte del elenco profesional.

En abril del 2007 participó junto a Espacio Danza en el Festival Habana Vieja, Ciudad en Movimiento, Cuba.

Estudio Jazz en “ American Danse Institut “ y perfecciono danza clásica en: “ Maryland Youth Ballet ”, “ North Carolina Dance Institute ”, “ Ballet Arizona”, “Rosella Hightower”, “ Monaco Dance Forum”. Asimismo danza contemporánea y danza africana en la ciudad de Niza. En el año 2010 obtuvo la licenciatura en “ Artes del Espectáculo “ con especialidad en “ Danza y pedagogía” en la Universidad de Niza “ Sophia Antipolis “ Francia.

María José Rivera

2007-01-11T19:59:00.004-04:00

Foto: Alejandro Porter

Bailarina y coreógrafa boliviana. Inició sus estudios de danza clásica a la edad de ocho años.

Posteriormente realizó varios cursos de perfeccionamiento de ballet, danza contemporánea y teatro en Bolivia, Cuba, Estados Unidos, Suiza, México, Holanda y Austria.

El 2005 concluyó la Licenciatura en Coreografía del INBA en el Centro Nacional de las Artes en México, con el proyecto interdisciplinario “Bajo Piel”, inspirado en la obra de teatro A Puerta Cerrada de Jean-Paul Sartre. Este fue seleccionado para representar a la Escuela Nacional de Danza en la Muestra de Escuelas Superiores de Arte ese mismo año.

Su interés actual se centra en una búsqueda en la danza contemporánea como arte escénica total que puede involucrar otras artes. Esta exploración se inicia por el intercambio con músicos y artistas visuales y ahora se enriquece con la posibilidad de trabajar e interactuar con nuevas tecnologías.

Desde 1988 se ha presentado en los principales teatros de Bolivia. En 1996 se presentó en el Concurso Internacional de Danza Alicia Alonso en La Habana, Cuba. En 1999 obtuvo una beca para el Festival "2000 Feet World of Dance" en la Universidad de las Artes, Filadelfia, E.E.U.U. A principios del 2000 presentó propuestas propias en Washington DC y Santa Fe, EEUU. En México formó parte del elenco profesional de Ballet Independiente presentándose en los principales teatros de ese país. En el 2004 participó en la creación de la Compañía de Danza Experimental Tierra Independiente. Participó con la Compañía el Cuerpo Mutable, bajo la Dirección de Lidya Romero, participando otra vez en los principales teatros y festivales mexicanos. Trabajó con el grupo Teatro Frederik, danza y teatro negro, bajo la Dirección Artística de Roberto Frausto.Concluyó la temporada del Musical Ciudad Blanca en México con más de 150 representaciones.

Entre sus principales maestros se encuentran: Mónica Camacho, Teresa Camacho-Hull (Bolivia), Rudolf Kharatian, Vladimir Anguelov (E.E.U.U.), Cecilia Appleton, Pilar Urreta, Rossana Filomarino, Serafín Aponte, Marcela Aguilar, Joaquín López “Chas”, Tatiana Zugozagoitia, Reyna Pérez, Jaime Soriano, Bernardo Rubinstein (México), Thomas Lehemen (Alemania), Gerardo Agudo (Argentina), David Zambrano (Venezuela/Holanda), Ko Morobushi (Japón).

Desde regreso a Bolivia, en agosto del 2006, trabaja en proyectos propios como espaciodanza y colaborando con la Alcaldía de El Alto, la Sub Alcaldía de Mallasa, la Universidad Mayor de San Andrés. Participó en el I y II Festival Internacional de Danza ANDANZA, en La Paz y Sucre con su propuesta “Identidad” en Movimiento e improvisaciones, en el Festival Internacional de Teatro FITAZ 06 con Teatro Frederik de México y en el Festival de VideoArte La Paz Marka.

En abril del 2007 ha sido invitada a participar en el Festival Habana Vieja en Cuba, representando a Bolivia y en julio-agosto del 2008 obtuvo el apoyo de DanceWEB para participar en el Festival ImPulsTanz en Viena, Austria.

Acualmente es directora del Ballet Oficial de Bolivia.

2007-01-05T16:07:00.002-04:00

Espacio Danza

Se constituye como un espacio alternativo para la formación profesional del bailarín y el trabajo corporal del público en general.

Los talleres propuestos se proyectan de la siguiente manera:

Talleres Continuos

Talleres dirigidos a todo público con el objetivo de crear un acercamiento y mejor comprensión de la danza y mejorar la relación cuerpo-mente.

Talleres de Formación Profesional

Talleres propuestos con la consciencia de la necesidad de una formación profesional complementaria de las artes escénicas, basados en la realidad actual del país.

Sobre los talleres profesionales

Serán lanzados con una convocatoria a nivel nacional, dada la importancia de expandir el proyecto y fomentando un intercambio nacional en busca de un reconocimiento. El cuerpo es un elemento simbólico completo.

Talleres internacionales

De manera adicional Espacio Danza se propone realizar tres talleres internacionales anuales. Esto con el objetivo de enriquecer el trabajo de los interesados, tanto del ámbito dancístico, teatral e incluso en algunos casos musical; ya que estas artes se encuentran estrechamente ligadas.

El primer taller se propone para el mes de marzo. Es una primera investigación de solos y duetos, pasando una primera revisión se reflexionará sobre las obras con el director de teatro, bailarín, coreógrafo y pedagogo argentino Gerardo Agudo, que cuenta con elementos dramatúrgicos que considero pueden resultar muy enriquecedores.

Al final de los cursos habrán dos presentaciones, exhibición de los trabajos de los participantes del taller y maestros en la Casa de la Cultura.

Paralelamente se realizará una muestra de videodanza.

Envía tus Propuestas

Espacio Danza también será sede del grupo experimental de danza dirigido por María José Rivera.

Mexicanos trajeron una selección de cortos

2006-10-06T21:44:00.002-04:00

Frederik, actuando sin palabras

El Gran Espectáculo del Teatro Frederik, una selección de siete sketchs de su vasto repertorio de 28 años, es la oferta del elenco mexicano que debuta hoy a las 19.45 en el Teatro Municipal, donde también se presentará mañana.
“Lo que uniforma a los cortos —siete, que en total suman una hora veinte minutos— es que son todos sin palabras, como es la característica esencial de Frederik”, comenta Roberto Frausto, director del elenco, del que —vaya plus— forman parte dos bolivianas, las hermanas María José y Amancaya Rivera.
“Ellas estuvieron en la compañía por varios años cuando residían en el DF (ya están de regreso en el país) pero constantemente se integran en cuanta gira pueden, porque se saben muchas de las obras que representamos”, señala la admnistradora del equipo, Lourdes Sánchez. Pero, sin diálogos, ¿cómo se mantiene el interés, la tensión necesaria en toda obra teatral? El director asegura que los recursos y lenguajes complementarios como la iluminación —esencial en sus puestas en escena—, las diapositivas y el video, entre otros, son más que suficientes para transmitir lo propuesto. “Además de que se trabaja con muchos ruidos y hasta sílabas, pero sin códigos de lenguaje”, añade. Tan singular manera de desenvolverse en las tablas va de la mano con el estilo de trabajo en los ensayos. “La mayoría de la gente que trabaja con nosotros tiene formación previa, ya sea en danza, gimnasia, o hasta artes marciales, lo cual les permite ante todo tener la soltura y habilidad para representar los papeles”, dice Frausto.
Así, más que ensayar, los integrantes de Frederik aprenden el estilo, la esencia del grupo, y luego dejan todo a la improvización y más que todo al talento. “Varía mucho de un show a otro, eso que ni qué”, concluye.

La Prensa, 6 de Octubre de 2006

Identidad y danza

2006-09-24T07:24:00.003-04:00

Un mismo espacio puede albergar a distintas expresiones. Por la mañana, el dueto Art Mouv, de Francia, recorre los pasillos del Museo Tambo Quirquincho para contactarse con el espacio, y una vez hecho esto, invita a la audiencia a descubrir el lugar y conectarse con él. Por la noche, una pared de papel envuelve a una bailarina boliviana que, a través de la fotografía, la luz y su cuerpo, consigue expresarse.
Hace algún tiempo, cuando María José Rivera Camacho decía “soy bailarina”, la gente le miraba extrañada, pensando Dios sabe qué. Hoy, a sus 26, le dicen: “¡Ah!, haces ballet”. Es un avance, pero María José hace danza contemporánea.
“Empecé con danza clásica con Mónica Camacho, hice cursos en Estados Unidos, Suiza y participé en un festival en Cuba”. Pero de la clásica se fue al jazz y de allí al contemporáneo, donde se perfeccionó en México. “Aprecio la libertad que me ha dado. La danza clásica me ha gustado siempre —aún me gusta, aunque tengo algunos conflictos internos—, pero la danza contemporánea me ha abierto una puerta ilimitada de creación. Para mí era necesario salir de que te enseñen los pasos y repetirlos, avanzando hacia lo coreográfico. Necesitaba construir, buscar lo que me interesaba o motivaba”.
Identidad en movimiento es el primer trabajo sobre el que ella trabaja sin compañeros. “Es una búsqueda mía como boliviana, de la bailarina que empezó en el clásico. Quiero saber qué significa ser boliviana, la herencia que eso conlleva”.
La danza contemporánea se abre espacio entre el ballet y el folklore, muy arraigados en Bolivia. Y, recordando sus primeras experiencias, María José es una bailarina que se considera optimista. “El ballet encontró su lugar. Con la danza contemporánea será igual. A veces escuchas cosas como que la gente no lo va a entender, pero hay mucho interés y ganas de ver nuevos trabajos. Muchas personas se preocupan porque no lo entienden y buscan dar con explicaciones. La danza contemporánea tiene mucho que ver con las sensaciones. De pronto, sí hay significados, pero no es algo narrativo. La danza te dispara cosas que las tienes que vivir”, dice. Y, envuelta en su pared de papel, se lanza hacia la conquista del espacio.

Miguel Vargas, La Razón, 24 de septiembre de 2006

El Atrio de San Francisco se llenó de danza

2006-09-07T07:29:00.002-04:00

La Razón, 7 de septiembre de 2006

Lidya Romero celebra 30 años

2005-08-30T21:50:00.000-04:00

Por Patricia Aulestia

Lidya Romero es un nombre insoslayable en la historia de la danza contemporánea en México. Sus características como creadora se asocian con la ruptura y la transgresión. Su valioso aporte a los lenguajes de vanguardia definen la trayectoria de esta coreógrafa y bailarina. Hoy, luego de tres décadas dedicadas a la danza, septiembre y octubre marcaron el comienzo de los festejos a estos 30 años de trayectoria. Obras de culto dentro de su bagaje coreográfico fueron parte de estas celebraciones: "Moneda al Aire", "Salón Corona" y "Arqueología posmoderna".
Artistas de diferentes disciplinas como Juan José Gurrola y Alejando Luna, en la mesa redonda titulada El cuerpo, son algunos de los destacados creadores que de una forma u otra han tenido relación con obra de Lidya Romero. También se sumaron los fotógrafos Christa Cowrie, Ricardo Ramírez Arriola y Pablo Labastida cuyas imágenes son fieles registros del trabajo coreográfico de esta mujer que ha dedicado su vida a la danza. Lidya Romero durante estos años.
Los bailarines Marina Acevedo, Esther Lopezllera, Gabriela Tavera, Ma. de Jesús Bautista, Paulina Alvarez, María José Rivera, Tania Cervantes, Amada Domínguez, Silvia Elías, Lidya Romero, Saúl Maya, Rodolfo Maya, Helmar Alvarez, José Luis Hernández, Arturo Pineda, Adolfo Chávez, Emilio Martínez, Edgar Robles, Geovany Mora, Julio Márquez, integraron el elenco que participó en las coreografías.
La primera parte de la trilogía fue "Moneda al aire", pieza producida en 2000 para el Ballet Nacional de México. El cierre fue con "Arqueología postmoderna", obra que se estrenó en 1997 como parte del espectáculo "Hoy no Circula", seleccionada para la gala en el Palacio de Bellas Artes que abrió Puerta de las Américas el pasado 3 de junio.
Lidia Romero inició su carrera profesional con Ballet Nacional de México, donde estudió y se desarrolló como bailarina, fue becada a Nueva York para estudiar distintas técnicas de movimiento, improvisación y composición (Cunningham, Nikolais, Falco y Graham), hasta que en 1977 fundó con otros artistas Forion Ensamble, agrupación de bailarines coreógrafos que propició el desarrollo de un nuevo oficio coreográfico. Los procesos creativos de esta primera generación de artistas independientes, significó un cambio sustancial en el desenvolvimiento estético de la danza mexicana.
A partir de éstas experiencias, en 1982 el Forion Ensamble se diversificó: Lidya Romero formó El Cuerpo Mutable, Teatro de Movimiento y comenzó periodo de investigación encaminado a la búsqueda de una expresividad poética a la vez que virtuosa. Realizó obras como "La mañana siguiente", "Fisura" y "Golpe de gracia". Fue becada a la residencia internacional de coreógrafos del American Dance Festival en 1985. Romero ocupó puestos de gran importancia dentro de las instituciones dedicadas a la promoción de la danza en México. Desde 1994 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.
Su producción reciente está dedicada a la reorganización y consolidación de un lenguaje personal, que se nutre del cómic nacional, de las danzas mestizas y populares, así como de la observación de la vida cotidiana de México.

Danza Hoy en Español, 2005

Espacio Danza

Ballet Oficial de Bolivia

Día Internacional de la Danza

Mensajes del Día Internacional de la Danza 2011

Sobre lo contemporáneo en la danza

Gloria MinauroMéxico

Convocatoria a jóvenes artistas y maestros

Mapas, Traducciones y Movimiento

Manuela Berndt– MotionManual (Alemania/Reino Unido)

Alpo Aaltokoski (Finlandia)

Talleres y Presentaciones Internacionales 2011

El cuerpo contra el cuerpo

Mirada Expandida

Próximas acividades - Ballet Oficial de Bolivia

Monólogo de la Paloma / Bajo Piel

"ANDARES"

Clases de danza contemporánea

TECNOLOGÍAS DE LA IMPROVISACIÓN

Presentación: Entrelazando Historias

Entrelazando Historias

Festival Internacional de Danza Contemporánea, Cochabamba

Santa Cruz

México 2009

Talleres de Danza Contemporánea, Improvisación y Composición, Presentación Teatro de Cámara

Video

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El dueño de las palabras

2009

"En una tarde de diciembre"

Espacio Danza

Danza con T

ImPulsTanz 08

Cuerpo Urbano

Videos

Muestra, Panorama y Debate

Convocatoria

2do Encuentro Internacional

Horarios 2008

Espacio Danza

GRANMA, Miércoles 5 de diciembre del 2007

Espacio Danza 2007

“La paloma” libera sus alas en el mARTadero

Monólogo de la Paloma

Monólogo de la Paloma, Cochabamba

Festival Internacional Contemporáneo ANDANZA 2007

Festival ANDANZA 2007, Talleres: El Cuerpo es la Media? Técnicas Corporales y Composición en Danza

Espacio Danza en Septiembre!

El riesgo se vive en el Monólogo de la Paloma

Monólogo de la Paloma

Talleres Actuales

Taller de la UCB muestra lo último en la danza moderna

Vacaciones de Invierno

Talleres 1er Semestre 2007

Casa de la Cultura, 9 y 10 marzo, 20 Hrs.

“Diálogos de danza contemporánea” será presentada en Casa de la Cultura

Gerardo Agudo

"Análisis y Composición de Solos y Duetos"

Theater Frederik en Bolivia

Amancaya Rivera

María José Rivera

Mexicanos trajeron una selección de cortos

Identidad y danza

El Atrio de San Francisco se llenó de danza

Lidya Romero celebra 30 años

Gloria Minauro
México